TOKYO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – Annunciate le date per l’edizione 2017 del 30 ° anniversario mentre nella Edizione 2016 trionfa Sami Blood

Il Tokyo International Film Festival (TIFF) celebrerà il suo 30 ° anniversario nel 2017, festeggiandolo dal 25 ottobre al 3 novembre presso il Roppongi Hills, l’EX teatro e le altre sedi di Tokyo. Il TIFF lanciato nel 1985 come il primo festival cinematografico più importante nel Giappone negli anni successivi ha puntato i riflettori su ottimi film e registi da tutto il mondo, con la proiezione di oltre 5.000 pellicole. Nel 2016, il TIFF 29 ha ampliato le sue sedi principali includendo anche l’EX Theater, con oltre 180.00 presenze. L'edizione per il 30° anniversario di TIFF avrà come riferimento il suo sforzo di attrarre registi ed espandere la scoperta di talenti emergenti, e sarà anello culturale tra  i film e gli appassionati di cinema, al di là dei confini nazionali.

Si è svolta il 3 novembre 2016 all’Ex Theater Roppongi la Cerimonia di

chiusura della 29ma edizione del TIFF con l’annuncio delle pellicole vincitrici. Purtroppo 7 Minuti di Michele Placido è stato escluso dalla lizza dei premi. Prima della cerimonia di chiusura è stato annunciato il film vincitore nella sezione concorso del premio del pubblico- Die Beautiful. del regista Juan Robles Lana. Tra i 16 film del Concorso internazionale il Grand Prix del TIFF è andato a The Bloom of Yesterday diretto da Chris Kraus. Il Film racconta di un ricercatore il quale mentre studia l'Olocausto con la sua eccentrica assistente femminile fa una scoperta inaspettata. Con un tocco di commedia romantica, questo dramma raffigura l'ombra che questi eventi storici continuano a gettare sulla vita delle persone. Al riguardo il Presidente della Giuria, Jean-Jacques Beineix ha

commentato "Crimini contro l'umanità sono ferite che non possono essere curate. Ognuno di noi ne mantiene il segno. Il Cinema ha trasmesso la memoria di questi momenti di sventura svariate volte. Tuttavia, anno dopo anno, le immagini svaniscono. Ma i grandi registi vanno oltre e ripropongono la memoria dei crimini del passato. "Un trofeo Kirin speciale è stato assegnato al Sig Kraus da Yuriko Koike, governatore di Tokyo. Il Premio Speciale della Giuria è andato a

Sami Blood per la regia di Amanda Kernell. Nicole Rocklin, che ha annunciato il premio ha detto: "Dalla storia per la forza della scrittura, alla bella fotografia e le performance incredibili dei protagonisti, la pellicola spinge il pubblico a pensare e mettere in discussione chi siamo e da dove proveniamo”. Inoltre sono stati assegnati i seguenti premi:

Premio Migliore regia a Hana Jusić con Quit Staring at My Plate. Marijana conduce una vita umile con la sua problematica famiglia nella costa Croata. Non è proprio infelice, ma quando accade un evento imprevisto, tutto cambia. Il dramma esplora la mente introversa della protagonista con un particolare tocco del regista. Valerio Mastandrea, membro della Giuria del Concorso Internazionale nell’annunciare il vincitore, ha descritto la regista con "la capacità di filmare la vita e le persone senza giudicare i personaggi e le loro scelte, passando vicino ai loro sentimenti e attrarre il pubblico ad essere parte dei loro momenti in modo intenso e rispettoso".

Il Premio Migliore attrice è  andato a Lene Cecilia Sparrok interprete del film vincitore Sami Blood.  Nel 1930, i Sami, indigeni che vivono sulle montagne svedesi, vennero sottoposti a discriminazione. Rifiutando di accettare questo destino, una ragazza si propone di cambiare la sua vita. Questo dramma in movimento, fatto da un regista svedese Sami, è ambientato in una splendida Lapponia. Il Presidente della Giuria, Jean-Jacques Beineix ha elogiato l’attrice. "Uno sguardo verso di lei che immediatamente cattura la nostra attenzione. Non riusciremo mai a dimenticarla per il suo carattere naturale. Attraverso lei si sconfigge la stupidità e il nonsens dell’ apartheid e del razzismo. »

Il Premio Miglior attore è andato a Paolo Ballesteros in Die Beautiful.  E' la storia di Trisha, una donna transgender che conduce una vita come fosse un concorso di bellezza, muore improvvisamente. Prima di morire, il suo ultimo desiderio è di rimanere bella anche nella morte. Questo lavoro in movimento, pieno di risate, è l'ultimo sforzo di Jun Robles Lana. Mabel Cheung, membro della Giuria del Concorso Internazionale ha elogiato Paolo Ballesteros per la sua "performance così vivida e la caratterizzazione così genuina del personaggio che ci porta in un viaggio tra finzione e realtà. Ha la possibilità di condividere con noi i suoi segreti più intimi e la sua vulnerabilità. Ha anche la capacità magica di fondere i confini tra maschile e femminile, tanto che forse avremmo dovuto nominarlo per il premio come miglior attrice. Invece il Premio per il miglior contributo artistico è andato al film Mr. No Problem diretto da Mei Feng.

Il WOWOW Viewer's Choice Award è stato assegnato al film premiato The Bloom of Yesterday diretto da Chris Kraus. Il film vincitore è stato scelto dai membri della giuria selezionati tra gli abbonati ai canali WOWOW. Il premio è stato annunciato da Nobuya Wazaki, Presidente del WOWOW Incorporated. Il regista Chris Kraus ha condiviso la sua gioia. "Arigato (GRAZIE ndr) agli spettatori per la scelta il mio film!" Il produttore Kathrin Lemme ugualmente entusiasta ha aggiunto. "La Prima proiezione di questo film è stato al TIFF. Quando si produce un film e lo si porta all'estero, non si è sicuri se verrà capito, ma questo premio lo dimostra."

Nella sezione Asian Future il Best Asian Future Film Award è andato a Birdshot diretto da Mikhail Red, mentre il Premio The Spirit of Asia alla Japan Foundation Asia Center con Alankrita Shrivastava per la pellicola Lipstick Under My Burkha. Lo scrittore e regista Ryosuke Hashiguchi ha confessato che la giuria ha avuto accese discussioni nello scegliere tra i 10 film. "Non solo film su temi duri ma anche leggeri. L’Asia sta attraversando un momento rivoluzionario, ed è meraviglioso vedere quanti registi emergono. "The Best Asian premio Future è andato al film filippino, diretto da Mikhail Red, Birdshot è un dramma che racconta la storia di una giovane ragazza di campagna che si allontana in una riserva forestale filippina. Per errore spara e uccide una aquila appartenente ad una specie protetta in pericolo di estinzione nelle Filippine. Quando le autorità locali iniziano una caccia all'uomo per rintracciare il bracconiere della specie orgoglio nazionale, la loro indagine li conduce a una scoperta ancora più terrificante. Masamichi Matsumoto, membro della giuria della sezione Asian Future ha definito il film vincitore del premio The Spirit of Asia Award andato alla Japan Foundation Asia Center per la pellicola Lipstick Under My Burkha diretto da Alankrita

Shrivastava con queste parole "Con la sua miscela di commedia e dramma serio, i sogni e la realtà, la verità e la sfida, in un ritratto audace della dualità e lo specchio della doppia vita che i personaggi femminili sono costretti a condurre, sfida gli spettatori paradossalmente a godere del loro dolore così come a soffrire per la loro gioia. " Si tratta della storia di Quattro donne e dei loro segreti: una ragazza in un collegio sotto al burqa sogna di diventare una cantante pop; un giovane estetista cerca di fuggire dalla sua piccola città; una madre di tre figli ha un'altra vita come commessa; una vedova di 55 anni, riscopre il suo desiderio sessuale attraverso una storia d'amore telefonica.

Nella sezione Japanese Cinema Splash è stato premiato POOLSIDEMAN diretto da Hirobumi Watanabe. Uno dei membri della giuria, direttore artistico del Edinburg International Film Festival, Mark Adams, ha sottolineato che. "E 'stata un'idea del talento che emerge dal Giappone, e ci piacerebbe congratularmi per scelte ed i registi dei film stessi. Ciascuno con una sua caratteristica e suggestivo nel contempo. L’altro membro della Giuria Karel Och, direttore artistico del Karlovy Vary International Film Festival ha definito POOLSIDEMAN "un film senza compromessi, idiosincratico, e carismatico ". In un sobborgo a nord di Tokyo, che sembra essere isolata dalla follia e cattiveria del mondo, Yusuke Mizuhara lavora come bagnino in una piscina.

Come già annunciato i premi alla carriera SAMURAI Award sono stati

assegnati a Martin Scorsese e a Kiyoshi Kurosawa. Il premio sottolinea i successi di registi che continuano a creare film innovativi e ritagliarsi una strada verso una nuova era. Martin Scorsese ha espresso il suo onore in un video messaggio: "Vorrei ringraziare il Tokyo International Film Festival per questo premio. Mi dispiace molto di non essere presente alla cerimonia e ringrazio il mio stimato collega Kiyoshi Kurosawa di aver accettato di ritirarlo (il

premio) per me . Sono sempre stato un ammiratore del lavoro di Kiyoshi, quindi è particolarmente significativo per me che abbia accettato di essere lì in mia vece. Il premio Samurai è alla carriera. Voglio precisare però che la mia vita è ancora in corso, come anche quella di Kiyoshi. Ciò nonostante, sono estremamente commosso per il riconoscimento. Quando sono arrivato in Giappone ho scoperto la cultura giapponese attraverso il vostro cinema, i film di Akira Kurosawa e Mizoguchi, Ozu, Naruse, Shinoda, Kobayashi, Imamura, Oshima, Tsukamoto e Kiyoshi, e tanti altri-sono stati il mio lasciapassare. E più ho visto e più ricca e meravigliosa è diventato per me il vostro Paese. Lungo la strada mi sono imbattuto nella letteratura giapponese con gli scritti di Shusaku Endo di cui il mio ultimo film è un adattamento del suo romanzo Chinmoku, che ho intitolato Silence. La mia vita si è arricchita con la conoscenza del cinema e della cultura giapponese, dalle mie visite a questo straordinario paese. Ancora una volta, vi ringrazio per questo premio ". Il regista Kiyoshi Kurosawa si è sorpreso di essere stato menzionato nel messaggio di Mr. Scorsese. "E’ sorprendente sentir dire il mio nome, ricevendo lo stesso premio come Mr. Scorsese: tutto ciò è oltre la mia immaginazione! Scorsese ha realizzato grandi film come Taxi Driver, Goodfellas, Departed, Shutter Island ma anche commedie e film fantasy. I registi come lui hanno fatto i film e diventano quello che sono oggi. Io ho iniziato a girare film in 8mm horror, suspense, family drama, tutti i tipi di generi. Sono stato nel cinema per 35 anni, ma come il signor Scorsese, ha detto, siamo ancora vivi e vegeti così continuerò a fare film

Durante la cerimonia sono stati assegnati anche gli ARIGATŌ Award al regista del Sol Levante Makoto Shinkai per l’eroe dello schermo Godzilla, all’attrice Mitsuki Takahata ed al suo collega Satoshi Tsumabuki. Il premio è assegnato per esprimere un sentito "Arigato!" a questi artisti che hanno contribuito allo sviluppo del cinema giapponese con le loro qualità artistiche. L’attore Satoshi Tsumabuki è stato premiato per la sua eccezionale versatilità, mentre l’attrice Mitsuki Takahata come la nuova scoperta del panorama nazionale, mentre il regista Makoto Shinkai per il suo lungometraggio di animazione che ha prodotto il successo dell'industria cinematografica giapponese; e ovviamente Godzilla, che ha avuto una rinascita tanto attesa sul grande schermo.

Al termine Jean-Jacques Beineix ha affermato che "I 16 film selezionati, non rappresentano il cinema nel suo complesso. Essi, tuttavia, offrono una suggestiva visione. Questi film danno un visione dei registi che sono i testimoni del loro tempo-abbiamo bisogno di loro per allargare la nostra comprensione del mondo. Attraverso questi 16 film abbiamo potuto sentire l'ansia, la paura di esclusione, il razzismo, il pessimismo, la solitudine, bisogno di giustizia, e l'accettazione delle nostre differenze. Le nostre differenze impressionanti sono la nostra ricchezza comune. Attraverso tutti questi punti di vista, il cinema ci insegna a rispettarci reciprocamente e progettare un mondo più tollerante, più rispettoso delle nostre abitudini, le nostre singolarità. Un film universale non esiste, ma attraverso la sua diversità, il cinema contribuisce notevolmente ad aprire la nostra mente ed esprimere la bellezza dell'umanità. Essa ci dà un assaggio di un mondo migliore. Grazie."

Speciale 11ma Festa del Cinema di Roma – venerdì 21 e sabato 22 ottobre (DAY 9&10): I PREMI

Al termine della Festa tra film outsider dall’America Latina e la nuova scommessa di Michele Placido che vola a Tokyo, vince però il film presentato in collaborazione con Alice nella Città : CAPTAIN FANTASTIC

dall’Auditorium Parco della Musica di Roma Luigi Noera – Foto per gentile concessione della Festa del Cinema di Roma. Al termine della Festa o quasi arriva il quarto film italiano 7 MINUTI di Michele Placido. Un rifacimento del più classico La parola ai giurati che ha messo alla prova tanti registi. Questa volta la piece teatrale viene trasformata in chiave attuale sulla precarietà e sulla crisi del mercato del lavoro. Se poi undici dei giurati sono donne il successo è assicurato. Il film esce nelle sale italiane il 3 novembre ed ha anche superato brillantemente il test del Festival del Sol Levante che termina proprio il tre novembre a Tokyo.

rifacimento del più classico La parola ai giurati che ha messo alla prova tanti registi. Questa volta la piece teatrale viene trasformata in chiave attuale sulla precarietà e sulla crisi del mercato del lavoro. Se poi undici dei giurati sono donne il successo è assicurato. Il film esce nelle sale italiane il 3 novembre ed ha anche superato brillantemente il test del Festival del Sol Levante che termina proprio il tre novembre a Tokyo.rifacimento del più classico La parola ai giurati che ha messo alla prova tanti registi. Questa volta la piece teatrale viene trasformata in chiave attuale sulla precarietà e sulla crisi del mercato del lavoro. Se poi undici dei giurati sono donne il successo è assicurato. Il film esce nelle sale italiane il 3 novembre ed ha anche superato brillantemente il test del Festival del Sol Levante che termina proprio il tre novembre a Tokyo.Dagli States l’ultimo della nutrita schiera di film dove John Krasinski ci presenta la saga dei THE HOLLARS e ci mette la faccia insieme ad Anna Kendrick, quest’ultima già vista nell’altro deludente film americano The Accountant di Gavin O’Connor con il belloccio Ben Affleck. Per concludere dal cinema anglosassone australiano un bel film con alti e bassi. E’ LION di Garth Davis con una Nicole Kidman in versione madre adottiva. Se i primi 60 minuti mostrano un devastante paesaggio indiano dove i bambini non sono protetti, la parte centrale vira al melò facendo perdere potenza alla narrazione. Pur tuttavia si tratta di una storia realmente accaduta al giovanissimo Saroo che a cinque anni si ritrova in una delle megalopoli indiane (Calcutta) lontano dal villaggio della sua famiglia e che deve sopravvivere alla crudeltà ed indifferenza del mondo dei grandi. Il riscatto avverrà tanti anni dopo quando ritroverà la sua vera famiglia. In questo scorcio di fine Festival due film piccoli ma potenti. Il primo proveniente dalla Colombia LA MUJER DEL ANIMAL di Victor Gaviria, racconta la travagliata vita di una giovinetta Amparo che tanto ricorda film di questa regione dove l’analfabetismo nelle campagne e la violenza sulle donne nelle baraccopoli sono una costante. In questo contesto per la propria sopravvivenza Amparo non riesce a reagire alla violenza di Libardo – noto a tutti come “l’animale” finchè . . .Sempre proveniente dall’America latina il film del peruviano Joel Calero LA

ÚLTIMA TARDEÚLTIMA TARDEÚLTIMA TARDE, inserito nel gruppo Le voci del domani. Da una storia intima di una coppia di ex militanti dei ribelli di Sendiero Luminoso un ritratto politico di quegli anni. Infine dall’Iran non più sotto l’embargo Mehdi Fard Ghaderi propone un tema universale: JAVDANEGI / IMMORTALITY.Mutuando la tecnica vista a Cannes in SieraNevada di Cristi Puiu, il racconto di sei storie apparentemente diverse fra loro di sei famiglie che viaggiano sullo stesso treno in piani sequenza senza soluzione di continuità. Ma alla fine il regista sapientemente ci mostra il filo conduttore appunto l’eternità. La Festa di Roma si conclude con due film strepitosi nella sezione TUTTI NE PARLANO entrambi presentati a Cannes:BUSANHAENG / TRAIN TO BUSAN del coreano Yeon Sang-ho su un apocalittico scenario di una pandemia di rabbia che contagia la popolazione coreana. Solo la città di Busan riesce ad arginarla. Ai protagonisti non resta che salire sul treno della salvezza per Busan. L’altro film è una animazione del francese Michael Dudok de Wit con il contributo del mitico Studio Ghibli:
LA TORTUE ROUGE in soli 80’ di animazione e musica ci racconta la Genesi attraverso la storia di un naufrago su un'isola tropicale deserta, popolata da tartarughe, granchi e volatili di ogni genere.
Nelle due giornate conclusive tre documentari sono stati presentati al MAXXI grazie alla collaborazione fra Festa del Cinema di Roma, MIA e Frames of Representation. FoR che è punto di incontro per registi, artisti e pensatori di tutto il mondo, nonché uno spazio per l’approfondimento e la promozione di forme di narrazione di natura indipendente:LOS REYES DEL PUEBLO QUE NO EXISTE / KINGS OF NOWHERE di Betzabé García, Messico, 2015, 83’
ALL THESE SLEEPLESS NIGHTS di Julia Nottingham, Polonia, Regno Unito, 2016, 100’
FIELD NIGGAS di Khalik Allah, Stati Uniti, 2015, 60’
Sempre al   Auditorium del Museo MAXXI HITalk – CINEMA, INCONTRO DI EMOZIONI ovvero le storie delle colonne portanti della cinematografia italiana. Sceneggiatori, registi, produttori, scenografi, compositori, costumisti. Sei speaker - eccellenze italiane, sei storie, dodici minuti ciascuno per ispirare, motivare e far riflettere il pubblico.Come sappiamo il Premio per il pubblico BNL è andato a Captain Fantastic di Matt Ross con la partecipazione come protagonista di Viggo Mortensen il quale è stato ospite in uno degli INCONTRI RAVVICINATI tenuti da Antonio Monda.Per finire uno sguardo alla interessante selezione indipendente Alice nella Città giunta alla sua XIV edizione. Le Giurie hanno assegnato il Premio Miglior film Alice nella città a Kicks di Justin Tipping. Con la seguente motivazione.Per la realtà feroce messa in luce da un continuo e potente scambio tra immagini e suono, che eleva la tragica e violenta condizione delle periferie a personale odissea urbana del giovane Brandon. Il film sorprende per la propria originalità, facendo riflettere sulla futilità della violenza e sull’orrore che inevitabilmente scatena se applicata. Mentre la composita Giuria tra i quali Claudio Giovannesi ha assegnato il Premio Camera d’Oro Taodue alla migliore opera prima e seconda a Little Wing di Selma Vilhunen, con la seguente motivazione.Per l'eccezionale capacità di raccontare la storia di un viaggio emotivo e l'esperienza di apprendimento, in cui i ruoli tra genitori e figli a volte sono invertiti; e per la possibilità di spostare il pubblico grazie alle strade parallele che la forza della vita e l'arte di viaggiare verso il basso.Per quanto ci riguarda la selezione Alice è da tanti anni un passo avanti alla Selezione della Festa /Festival con uno sguardo attento ai giovani e quindi di riflesso agli adulti. Tra i 24 film presentati, interessanti due film francesi nella sezione Panorama:LE CIEL ATTENDRA di Marie-Castille Mention-Schaar e NOCTURAMA di Bertrand Bonello, questo ripescato dai film scartati a Cannes, ambedue mostrano il disagio della gioventù francese. In una Parigi assente dalle pulsazioni dei giovani senza ideali, questi progettano e mettono in atto degli attentati (Nocturama). Oppure i falsi idoli  degli jadisti pseudoreligiosi (Il Cielo può attendere). Entrambi denunciano la scarsa attenzioni degli adulti nei confronti degli adolescenti. Per dovere di cronaca segnaliamo il film di Francesco Mattuzzi IL PESO DEI SOGNI presentato a Panorama Italia che ci mostra l’universo intimo e corale di una coppia di professione camionisti. Nell’angusto spazio della cabina di guida si svolge l’ennesimo dramma degli sfruttati.

29mo Tokyo International Film Festival 25 ottobre - 3 novembre

 

Il Festival Asiatico dove andare almeno una volta nella vita!
Tra i film in concorso 7 Minuti di Michele Placido ed  Ospite d'onore Martin Scorsese 

E’ iniziata il 25 ottobre scorso il 29mo Tokyo International Film Festival

Come annunciato da Yasushi Shiina, Direttore Generale di TIFF & TIFFCOM,  la madrina di quest'anno è Haru Kuroki, una delle attrici più affermate in Giappone.

Il film di apertura è Florence Foster Jenkins di Stephen Frears  mentre il film di chiusura è Satoshi: A Move for Tomorrow di Yoshitaka MORI.

Nella sezione concorso, sono stati selezionati 16 film tra 1.502 titoli provenienti da 98 paesi. A presentare i due titoli giapponesi della sezione competizione, il direttore Daigo MATSUI e l’attrice interprete Yu AOI nel film Girls Never Die, oltre all’attore Munetaka AOKI interprete di Snow Woman.

Yoshi Yatabe Direttore artistico per la selezione ufficiale ha aggiunto: Abbiamo selezionato 16 titoli per il Concorso, e siamo stati guidati da tre obiettivi principali: volevamo presentare i titoli più importanti della stagione autunnale, abbiamo voluto mostrare i registi più singolari, e presentare una vasta gamma di visioni provenienti da tutto il mondo. Abbiamo scoperto che uno dei temi in molti dei lavori di quest'anno è l'esperienza degli immigrati, e credo che tutti noi possiamo imparare molto attraverso ciò che accade ai personaggi di questi film.

Delle 16 pellicole in competizione 3 sono prima mondiale (WP) e 4 prime asiatiche; ecco i titoli:

7 Minutes  di Michele Placido IP/ Italy=France=Switzerland

After You're Gone  di Anna Matison IP/ Russia

Being Born  di Mohsen Abdolvahab IP/ Iran

Big Big World  di Reha Erdem AP/ Turkey

The Bloom of Yesterday  di Chris Kraus WP/ Germany=Austria

Die Beautiful  di Jun Robles Lana WP/ The Philippines

The Fixer  di Adrian Sitaru AP/ Romania=France

Japanese Girls Never Die  di Daigo Matsui Japan

Mr. No Problem  di Mei Feng WP/ China

Paris Prestige  di Mohamed Bourokba (Hamé)

andEkoué Labitey (Ekoué)IP/ France

Quit Staring at My Plate  di Hana Jušić AP/ Croatia=Denmark

Sami Blood  di Amanda Kernell AP/ Sweden=Denmark=Norway

Shed Skin Papa  di Roy Szeto WP/ China=Hong Kong

The Silence of the Sky  di Marco Dutra IP/ Brazil

Snow Woman  di Kiki Sugino WP/ Japan

Tramps  di Adam Leon AP/ USA

Accanto alla Selezione ufficiale l’altra Japan Now con “Director in Focus” Shunji Iwai” e la sua retrospettiva

Fireworks, Should We See it Side or the Bottom? © 1996 ROCKWELL EYES INC.

Love Letter © FUJI TELEVISION NETWORK

Swallowtail Butterfly © 1996 SWALLOWTAIL PRODUCTION COMMITTEE

VAMPIRE ©2011 Rockwell Eyes,Inc.All Rights Reserved

A Bride for Rip Van Winkle © 2016  Film Partners

Selezione Japan Now

TOO YOUNG TO DIE! Di  Kankuro Kudo

your name diMakoto Shinkai

Daguerrotype di Kiyoshi Kurosawa

Her Love Boils Bathwater di Ryota Nakano

NIGHT’S TIGHTROPE di Yukiko Mishima

Happy Hour di Ryusuke Hamaguchi

Somebody’s Xylophone di Yoichi Higashi

HARMONIUM di Koji Fukada

SHIN GODZILLA di Hideaki Anno e Shinji Higuchi

Rage di Lee Sang-il

The Projects di Junji Sakamoto

Anche quest’anno, e siamo alla terza edizione CROSSCUT ASIA #3 ColorFul Indonesia con la Trilogia su Intimacy diTeddy Soeriaatmadja

 #1 Lovely Man 2011 (In cooperation with Osaka Asian Film Festival)

#2 Something in the Way 2013 (In cooperation with Focus on Asia International Film Festival Fukuoka)

 #3 About a Woman 2014

Three Sassy Sisters di Nia Dinata

Cado Cado: Doctor 101 di Ifa Isfansyah

Emma’(Mother) di Riri Riza

Filosofi Kopi di Angga Dwimas Sasongko

Following Diana di Kamila Andini

Someone’s Wife in the Boat of Someone’s Husband di Edwin

Fiction di Mouly Surya

Discovering Asian Cinema: After the Curfew (Versione restaurata in digitale del 1954) di Usmar Ismail scomparso nel 1971 a soli 50 anni.

Arrivato alla sua terza edizione il SAMURAI Award che per il 2016 premia il regista premio Oscar Martin Scorsese (Silenzio, The Departed, Taxi Driver) e il regista pluripremiato a Cannes Kiyoshi Kurosawa (Viaggio al Shore, Tokyo Sonata, Cure). Nella sua terza edizione, omaggia i successi di registi veterani che continuano a creare film innovativi che intagliano percorsi per una nuova era nel cinema.

La Cerimonia di premiazione SAMURAI Award si terrà il 3 novembre (giovedì) 2016 durante la

cerimonia di chiusura del 29 TIFF. A latere dell'evento del 3 ° anno del Premio Speciale SAMURAI si terrà il giorno stesso ilTalk "In Person: Kiyoshi Kurosawa”. Purtroppo per suoi impegni di regia Martin Scorsese non sarà in grado di partecipare alla cerimonia, mentre Kiyoshi Kurosawa sarà presente alla cerimonia per ricevere il premio.

Il progetto asiatico Three-Fold Mirror 2016: Riflessioni riunisce tre registi di talento provenienti da Giappone e altri paesi asiatici per co-creare una serie di film a episodi con un tema comune. Il primo della serie omnibus rappresenta lavoro di acclamati registi Isao Yukisada (Giappone), Brillante Ma Mendoza (Filippine) e Sotho Kulikar (Cambogia), e mette in evidenza il tema "Vivere in Asia," con tre episodi che raffigurano la vita di personaggi in viaggio tra il Giappone e la Cambogia, Filippine e Malesia. Il progetto richiede ai registi di includere un personaggio collegato in qualche modo ad un altro paese asiatico, e di girare sul posto in un paese asiatico. Il resto è lasciato al stile unico di ciascun regista a sviluppare il tema proposto quest’anno.

Il poster ufficiale evoca il titolo, a significare nuovi punti di luce riflessa dagli specchi di storia e

cultura di Three-Fold Mirror 2016: Riflessioni, il primo della serie di film omnibus co-prodotto da due organizzazioni.

In vista della prima mondiale del film collettivo asiatico Three-Fold Mirror 2016: Riflessioni, la prima volta della co-produzione tra Tokyo International Film Festival (TIFF) e The Japan Foundation Asia Center, i tre registi acclamati e gli attori sono apparsi in conferenza stampa per discutere le sfide e le scoperte che hanno vissuto durante l'anno dal lancio del progetto al 28 ° TIFF. Dalle loro parole nessun dubbio che gli obiettivi del progetto hanno di gran lunga superato le aspettative. La collaborazione, che proseguirà fino alle Olimpiadi del 2020 e Paraolimpiadi, riunisce registi asiatici di fama mondiale per creare ritratti di un personaggio che vive nella regione, che è collegata in qualche modo ad un altro paese asiatico.

Ma raccontiamo adesso la kermesse nel giorno dell’inaugurazione: una pioggia leggera su Tokyo non ha smorzato lo spirito delle migliaia di fan assiepati per vedere dal vivo registi e stelle del cinema che sfilavano sulla grande scalinata del red carpet di Roppongi Hills, per l’apertura della 29ma edizione del Tokyo International Film Festival (TIFF). Le centinaia gli ospiti che rappresentano i 200 film proiettati durante i dieci giorni del festival si sono soffermati a salutare i fan e firmare autografi.

L'evento è iniziato con la fervida attesa della Madrina del Festival Haru Kuroki, popolare attrice che ha vinto l'Orso d'Argento a Berlino nel 2014 con Little House di Yoji Yamada. Un applauso particolarmente caloroso per il Giappone al regista Shunji Iwai al quale il festival ha dedicato un Focus, ma anche alla stella coreana Teacher Yesung (Super Junior), all’ospite d’onore Anne Parillaud. Direttamente dal successo di Canne nella selezione Un Certain Regard il regista di Harmonium Koji Fukada. Altri ospiti importanti di ogni sezione sono stati l’attrice Munetaka Aoki, protagonista di due film, uno nella sezione concorso ufficiale, e l’altro nella sezione asiatica futuro. Ma anche attrici popolari come Yu Aoi e Mitsuki Takahata, la regista e attrice giapponese per finire con il terzetto di registi Brilliante Ma Mendoza, Isao Yukisada e Sotho Kulikar della prima serie Coproduction TIFF-Japan Foundation Asian: Riflessioni.

Uno stand ovation è stato riservato al premio Oscar Meryl Streep, protagonista del film di apertura di

questa edizione del TIFF, Florence Foster Jenkins, e al direttore Yoshitaka Mori, con Kenichi Matsuyama e Masahiro Higashide, star del film di chiusura Satoshi: A Move for Tomorrow.

Il primo ministro giapponese Shinzo Abe nel salutare tutti i presenti pubblico e star ha aggiunto scherzando, "questo tappeto rosso è molto più eccitante che il tappeto del Parlamento giapponese."

Il Presidente della Giuria Beineix ha commentato, "E 'un grande onore e un grande privilegio di presiedere la giuria del Tokyo International Film Festival. Il cinema è la nostra ricchezza comune. I film sono il nostro contributo alla libertà, la diversità culturale e, infine, la pace. Tutti abbiamo bisogno di pace e armonia, e film contribuiscono al loro diffondersi in questi tempi difficili. Insieme ai miei colleghi giurati, saremo alla ricerca di film audaci, creativi e sorprendenti. Festeggiamo il grande schermo. Andiamo insieme per grandi sogni. "

Musa Haru Kuroki ha introdotto il film d'apertura del Festival, Florence Foster Jenkins, descrivendola come "una storia vera ispiratrice sulla cantante peggiore del mondo", e ha accompagnato la stella Meryl Streep sul palco. Alle urla festose del pubblico, la Streep ha risposto , "Vi amo, troppo!" aggiungendo: «Grazie. Arigato gozaimasu. E 'una grande emozione essere di nuovo a Tokyo, una città che amo e amo esplorare. Spero che il film vi piaccia molto! "

Durante i 10 giorni di festa, più di 200 film saranno proiettati e ci saranno eventi cinematografici, tra cui apparizioni teatrali, sessioni di Q & A e simposi con ospiti illustri provenienti da tutto il mondo.

Il Tokyo International Film Festival mette in mostra film provenienti da tutto il mondo insieme agli

altri eventi cinematografici collegati fino al prossimo 3 novembre 2016 presso il Roppongi Hills, all’EX Teatro Roppongi e altro luoghi di Tokyo.