Speciale 73esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica – sabato 10 settembre (DAY 11):

Sam Mendes e la giuria in equilibrio (o quasi) con i grandi film della selezione ufficiale 

dal Lido di Venezia Luigi Noera – Foto per gentile concessione della Biennale.

Si è svolta da poco la CERIMONIA DI PREMIAZIONE che è seguita dal film FUORI CONCORSO DI CHIUSURA dell’americano Antoine Fuqua The Magnificent Seven è il remake del famoso film  I magnifici sette il western per eccellenza del 1960, diretto da John Sturges e interpretato, tra gli altri, da Yul Brynner, Eli Wallach, Steve

McQueen, Charles Bronson e James Coburn. Con queste premesse è veramente arduo fare un paragone con quello che gli Studios ci propongono oggi. Ma sarà di buon auspicio per invogliare quantomeno le giovani generazioni a scoprire il film di 50 anni prima. La storia è nota, quando la sonnacchiosa città di Rose Creek si ritrova sotto il tallone di ferro del magnate Bartholomew Bogue, per trovare protezione i cittadini disperati, capeggiati da Emma Cullen, assoldano sette fuorilegge, cacciatori di taglie, giocatori d’azzardo e sicari. Di qui si dipana una storia che ha una sua morale nel wilde west. Mentre i nostri eroi preparano la città per la violenta resa dei conti che sanno essere imminente, si scoprono a lottare per qualcosa che va oltre il denaro.
Ma passiamo adesso ai film premiati che eccezione fatta per   Amat Escalante premiato ex equo per il film LA REGIÓN SALVAJE (THE UNTAMED)  e  KOCA DÜNYA (BIG BIG WORLD) del turco Reha Erdem avevamo anticipato una possibile vittoria. In particolare:

LEONE D’ORO per il miglior film a ANG BABAENG HUMAYO (THE WOMAN WHO LEFT) di Lav Diaz

LEONE D’ARGENTO - GRAN PREMIO DELLA GIURIA a NOCTURNAL ANIMALS di Tom Ford

LEONE D’ARGENTO - PREMIO PER LA MIGLIORE REGIA ex-aequo a Andrei Konchalovsky per il film PARADISE ed a Amat Escalante per il film LA REGIÓN SALVAJE (THE UNTAMED)

COPPA VOLPI per la migliore attrice a Emma Stone nel film LA LA LAND di Damien Chazelle

COPPA VOLPI per il miglior attore a Oscar Martínez nel film EL CIUDADANO ILUSTRE di Mariano Cohn e Gastón Duprat

PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA a Noah Oppenheim per il film JACKIE di Pablo Larraín

PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA a THE BAD BATCH di Ana Lily Amirpour

PREMIO MARCELLO MASTROIANNI a una giovane attrice emergente a Paula Beer nel film FRANTZ di François Ozon

Invece la Giuria Leone del Futuro - Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”, presieduta da Kim Rossi Stuart ha assegnato il premio a AKHER WAHED FINA (THE LAST OF US) del tunisino Ala Eddine Slim

La Giuria Orizzonti, presieduta da Robert Guédiguian ha assegnato

il PREMIO  PER IL MIGLIOR FILM a LIBERAMI di Federica Di Giacomo

il PREMIO  PER LA MIGLIORE REGIA alla belga Fien Troch per HOME

il PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA a KOCA DÜNYA (BIG BIG WORLD) del turco Reha Erdem

il PREMIO PER LA MIGLIORE ATTRICE a Ruth Díaz nel film TARDE PARA LA IRA dello spagnolo Raúl Arévalo (Spagna)

il PREMIO PER IL MIGLIOR ATTORE a Nuno Lopes nel film SÃO JORGE del portoghese Marco Martins

Il PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA è andato a KU QIAN (BITTER MONEY) di Wang Bing (Francia, Hong Kong)

Il PREMIO PER IL MIGLIOR CORTOMETRAGGIO è andato a LA VOZ PERDIDA di Marcelo Martinessi (Paraguay, Venezuela, Cuba)

Infine il VENICE SHORT FILM NOMINATION FOR THE EUROPEAN FILM AWARDS 2016 a AMALIMBO di Juan Pablo Libossart (Svezia, Estonia).
 Vogliamo pure menzionare la pellicola FUORI CONCORSO Rem di Tomas Koolhaas  che riguarda il famoso architetto Rem Koolhaas  che è stato incaricato di dar vita alla Mostra di Architettura della Biennale.Si esplora la vita di Rem Koolhaas, il suo metodo di lavoro, la sua filosofia e il suo

paesaggio interiore, da una prospettiva inedita, intima e immediata. Non c’è nessun narratore esterno a mediare per lo spettatore. Il risultato è la sensazione di essere “dentro” la testa di Rem. Questa prospettiva consente allo spettatore di comprendere le idee di Rem in un modo altrimenti impossibile. Ma anche un pungolo in più per i cinefili a recarsi ai Giardini ed all’Arsenale prima di lasciare Venezia.
Per la SETTIMANA DELLA CRITICA abbiamo assistito alla proiezione del film colombiano vincitore della 31esima edizione Los Nadie di di Juan Sebastián Mesa sul quale

abbiamo alcune riserve. A noi è piaciuto invece AKHER WAHED FINA (THE LAST OF US) del tunisino Ala Eddine Slim premiato dalla giuria Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”.

In ultimo la conferma che la 74esima edizione si terrà dal 30 agosto 2017.

Speciale 73esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica – lunedì 5 settembre e martedì 6 settembre (DAY 6&7)

Al giro di boa il secondo degli italiani Piuma strappa applausi e Francesco Munzi fuori concorso affronta un tema difficile ma la parte del leone lo fa il cinema asiatico

dal Lido di Venezia Luigi Noera – Foto per gentile concessione della Biennale.

Lunedì per VENEZIA 73 è stato presentato il film messicano La región salvaje di Amat Escalante di

dubbio valore estetico che affronta un tema spinoso della provincia messicana con il ricorso a visioni falliche. Il fine di voler mettere a nudo una società che non accetta i gay però è esprimibile in vari modi e toni e questo eccesso ci pare voglia coprire le carenze di linguaggio cinematografico del giovane autore. Anche i protagonisti urlano le loro parti. Ecco un altro esempio di selezione da parte dei curatori non condivisibile. Per dovere di cronaca riportiamo l’interpretazione del regista in merito: Il film è una visione della lotta per conquistare l’indipendenza da parte di una giovane donna nata e cresciuta in una cultura fortemente maschilista, misogina e omofobica. L’origine di La región salvaje viene da un fatto reale. Alla storia ho aggiunto l’aspetto fantastico/ horror di una “creatura” per dare una rappresentazione simbolica dell’ambigua complessità dell’Es, fonte delle nostre necessità corporali, delle nostre esigenze, desideri e impulsi, soprattutto delle nostre pulsioni sessuali e aggressive. Nella stessa giornata di lunedì è stato presentato il secondo dei titoli

italiani in concorso Piuma di Roan Johnson che è stato applaudito per alcune ingegnose citazioni.  Purtroppo il cinema nostrano non riesce a sottrarsi alla coommedia all’italiana impegnata, confidiamo nel terzo che verrà presentato nei prossimi giorni. Roan spiega: Ho scritto questa storia con Ottavia, Davide e Carlotta per esorcizzare una grande paura che condividevamo, fare un figlio. La chiave è stata trovare una storia come quella di due ragazzi come i protagonisti Ferro e Cate: così siamo riusciti a prendere le giuste distanze, rendendo drammaturgico il conflitto che volevamo raccontare. Invece FUORI CONCORSO un documentario in 3D One More Time with Feeling del britannico Andrew Dominik

girato in bianco e nero. Prendendo spunto dall’intervista al cantante poeta  Nick Cave durante la registrazione del suo ultimo album, la storia ha preso tutta un’altra direzione scavando nell’anima di Nicke  e della moglie. La voce calda ed intima di Nicke fa sognare altri mondi attorno a noi : i mondi dell’anima di ognuno di noi. Il doc scava nell’anima di Nicke ove lo spettatore si specchia. E’ vero che il tempo lenisce ogni male, ma siamo legati agli eventi con un elastico che quando più ci allontaniamo tanto più ci avviciniamo.Nick aveva chiesto di realizzare un film sulla registrazione e sulla performance del nuovo album dei Bad Seeds, Skeleton Tree. Dopo la morte del figlio, il regista è stato molto vicino a lui e alla sua famiglia. Alla domanda: “Perché lo vuoi fare?”. Nick ha risposto che sentiva l’esigenza di dire alcune cose, ma che non sapeva a chi dirle. L’idea di un’intervista tradizionale secondo lui era fuori discussione, però sentiva il bisogno di far capire, a chi era interessato alla sua musica, come stavano le cose. Alla fine Andrew Dominik ha accettato la proposta, a patto che potesse girare il film in bianco e nero e in 3D. La risposta di Nick è stata più o meno: “Non sopporto il 3D del cazzo”. Allora per convincerlo gli ha mostrato vecchie fotografie in bianco e nero attraverso uno stereoscopio degli anni cinquanta. Il resto è nelle mani dello spettatore. Per la selezione ORIZZONTI è stata una giornata da dimenticare con la proiezione del film canadese Maudite poutine di Karl Lemieux  girato in bianco e nero dove spiccano gli effetti psichedelici con una storia minima di dipendenza dalle sostanze. Invece per le GIORNATE DEGLI AUTORI il fil asiatico ZAI

JIAN WA CHENG (THE ROAD TO MANDALAY) di Midi Z. Storia di immigrazione, di emarginazione e povertà, ma soprattutto ed è l’elemento che lo rende unico il tema del femminicidio presente anche in questo paese asiatico.Infine nella giornata di lunedì la Biennale di Venezia ha assegnato un Tributo Speciale al produttore statunitense Chris Meledandri, nominato all'Oscar® e fondatore e CEO della Illumination Entertainment, per il suo straordinario contributo allo sviluppo del cinema

d’animazione. Dopo la cerimonia si è tenuta un'esclusiva "Conversazione", seguita dalla proiezione di uno speciale filmato tratto dal prossimo film d’animazione SING (2017), prodotto da Illumination Entertainment. A proposito di questo riconoscimento, il Direttore della Mostra Alberto Barbera ha dichiarato: “Chris Meledandri ha rivoluzionato il modo di concepire e realizzare il cinema d’animazione raggiungendo, con investimenti oculati e contenuti, risultati  a dir poco eccellenti sia dal punto di vista qualitativo che degli incassi.  Sotto la sua guida, la Illumination Entertainment si è imposta nel breve volgere di pochi anni tra i centri creativi più dinamici e innovativi che operano nel mondo dell’animazione.  L’omaggio che la Mostra gli dedica intende sottolineare il contributo straordinario dell’artista, all’origine di successi planetari come Cattivissimo Me e Minions, destinati a modificare il nostro rapporto con l’immaginario dei cartoons”.La giornata di martedì invece è stata caratterizzata da un risveglio della Mostra  nella selezione VENEZIA

73 con il secondo film francese : Une vie di Stéphane Brizé . Trattandosi del racconto di una giovane fanciulla  innocente e che si svolge nel 1819 in Normandia , il regista ha creato una atmosfera gioiosa ed intima. La protagonista Jeanne merita il premio. Jeanne le Perthuis des Vauds entra nella cosiddetta vita “adulta” senza aver mai affrontato la perdita di quel paradiso che è l’infanzia, quel momento dell’esistenza umana in cui ogni cosa sembra perfetta. Ma è proprio l’aspetto che la rende tanto affascinante è al contempo la condanna. Il film sebbene risenta di una certa lentezza presenta dei meravigliosi quadri pittorici. Invece è tutto un ritmo il terzo film americano: The Bad Batch di Ana Lily Amirpour : un racconto surreale dove gli ingredienti di un buon film ci sono tutti: il cattivo e la ragazza da salvare.

FUORI CONCORSO il ritorno di Francesco Munzi come cineasta con il doc realizzato

esclusivamente con materiale di archivio: Assalto al cielo. Il film forse è prematuro per stendere la parola fine su quelli che furono i prodomi agli anni del terrore. Molti di noi erano ragazzini liceali e con dolore ricordiamo la contrapposizione tra rossi e neri. Munzi ha voluto rischiare ma non è ancora il tempo di consegnare alla storia questa parte di noi stessi. Invece è apprezzabile il montaggio delle varie sequenze del doc.
Per la sezione ORIZZONTI due perle rare prodotte ad oriente che dimostrano la loro vivacità culturale. Il primo il nepalese White

Sun di Deepak Rauniyar. Il film metta a nudo le contraddizioni di un paese in evoluzione martoriato dalla rivoluzione comunista armata alla ricerca di una pacificazione che stenta ad arrivare. Come al solito gli adulti hanno tanto da imparare dagli adolescenti. Ma il messaggio non è solo questo. La speranza e volontà di riappacificazione del Nepal. Un piccolo film con grandi ideali come spiega il regista: White Sun è una storia che riguarda il peso del passato sul presente del Nepal, ma anche un riflesso delle mie esperienze personali durante la decennale guerra civile e il processo di pace ancora in corso. Le amare esperienze di guerra permeano ancora oggi la vita delle persone, rendendo difficile lo sviluppo. In White Sun sono rappresentate tre generazioni, tutte in conflitto sul significato che casta, comunità e classe hanno oggi per noi in Nepal. Il secondo è un thriller giapponese ben costruito che ha sullo sfondo una questione ancora irrisolta in Giappone simile a quella

nepalese. La separazione della società in caste che fa da sfondo ad una storia tutta da scoprire che a che vedere con il titolo: Gukoroku (Gukoroku - Traces of Sin) di Kei Ishikawa. Qualcosa di più lo spiega il regista: La prima volta che giunsi a Tokyo, mentre guardavo le persone che si addensavano all’incrocio di fronte alla stazione di Shibuya, ricordo di aver avuto la forte impressione che la città non avesse un centro. I personaggi di Gukoroku proprio mentre ammirano, sognano e perseguono quel centro, sono di fatto presi in una spirale discendente fatta di niente. Essi rappresentano un microcosmo del Giappone di oggi.

Infine per la SETTIMANA DELLA CRITICA il poetico ed universale AKHER WAHED FINA (THE LAST OF US) del tunisino Ala Eddine Slim. Questa volta la migrazione biblica dall’est e dal sud che attraversano il deserto sahariano prima ed il Mediterraneo dopo da spunto per qualcosa che va al di là delle innumerevoli storie umane che i telegiornali ci sbattono in faccia ogni giorno. E’ il viaggio di un uomo senza nome. Dall'Africa verso un territorio senza nome. Fantascienza filosofica. Cinema politico. Merita il premio!