Il Tokyo International Film Festival (TIFF) celebrerà il suo
30 ° anniversario nel 2017, festeggiandolo dal 25 ottobre al 3 novembre presso
il Roppongi Hills, l’EX teatro e le altre sedi di Tokyo. Il TIFF lanciato nel 1985 come il primo festival cinematografico
più importante nel Giappone negli anni successivi ha puntato i riflettori su
ottimi film e registi da tutto il mondo, con la proiezione di oltre 5.000 pellicole.
Nel 2016, il TIFF 29 ha ampliato le sue sedi principali includendo anche l’EX
Theater, con oltre 180.00 presenze. L'edizione per il 30° anniversario di TIFF avrà come riferimento il suo sforzo di attrarre registi ed espandere la scoperta di talenti
emergenti, e sarà anello culturale tra i film e gli appassionati di cinema, al di là
dei confini nazionali.
Si è svolta il 3 novembre 2016 all’Ex Theater Roppongi la
Cerimonia di
chiusura della 29ma edizione del TIFF con l’annuncio delle
pellicole vincitrici. Purtroppo 7 Minuti di Michele Placido è stato escluso dalla
lizza dei premi. Prima della cerimonia di chiusura è stato annunciato il film
vincitore nella sezione concorso del premio del pubblico- Die Beautiful. del regista
Juan Robles Lana. Tra i 16 film del Concorso internazionale il Grand Prix del
TIFF è andato a The Bloom of Yesterday diretto da Chris Kraus. Il Film racconta di un ricercatore il quale mentre studia l'Olocausto con la sua eccentrica assistente femminile fa una scoperta inaspettata. Con un tocco di commedia romantica, questo dramma raffigura l'ombra che questi eventi storici continuano a gettare sulla vita delle persone. Al riguardo il Presidente della Giuria, Jean-Jacques
Beineix ha
commentato "Crimini contro l'umanità sono ferite che non
possono essere curate. Ognuno di noi ne mantiene il segno. Il Cinema ha trasmesso
la memoria di questi momenti di sventura svariate volte. Tuttavia, anno dopo
anno, le immagini svaniscono. Ma i grandi registi vanno oltre e ripropongono la
memoria dei crimini del passato. "Un trofeo Kirin speciale è stato
assegnato al Sig Kraus da Yuriko Koike, governatore di Tokyo. Il Premio
Speciale della Giuria è andato a
Sami Blood per la regia di Amanda Kernell.
Nicole Rocklin, che ha annunciato il premio ha detto: "Dalla storia per la
forza della scrittura, alla bella fotografia e le performance incredibili dei
protagonisti, la pellicola spinge il pubblico a pensare e mettere in
discussione chi siamo e da dove proveniamo”. Inoltre sono stati assegnati i seguenti premi:
Premio Migliore regia a Hana Jusić con Quit Staring at My Plate. Marijana conduce una vita umile con la sua problematica famiglia nella costa Croata. Non è proprio infelice, ma quando accade un evento imprevisto, tutto cambia. Il dramma esplora la mente introversa della protagonista con un particolare tocco del regista. Valerio Mastandrea, membro della Giuria
del Concorso Internazionale nell’annunciare il vincitore, ha descritto la
regista con "la capacità di filmare la vita e le persone senza giudicare i
personaggi e le loro scelte, passando vicino ai loro sentimenti e attrarre il
pubblico ad essere parte dei loro momenti in modo intenso e rispettoso".
Il Premio Migliore attrice è
andato a Lene Cecilia Sparrok interprete del film vincitore Sami Blood. Nel 1930, i Sami, indigeni che vivono sulle montagne svedesi, vennero sottoposti a discriminazione. Rifiutando di accettare questo destino, una ragazza si propone di cambiare la sua vita. Questo dramma in movimento, fatto da un regista svedese Sami, è ambientato in una splendida Lapponia. Il Presidente della Giuria,
Jean-Jacques Beineix ha elogiato l’attrice. "Uno sguardo verso di lei che immediatamente
cattura la nostra attenzione. Non riusciremo mai a dimenticarla per il suo
carattere naturale. Attraverso lei si sconfigge la stupidità e il nonsens dell’
apartheid e del razzismo. »
Il Premio Miglior attore è andato a Paolo Ballesteros in Die Beautiful. E' la storia di Trisha, una donna transgender che conduce una vita come fosse un concorso di bellezza, muore improvvisamente. Prima di morire, il suo ultimo desiderio è di rimanere bella anche nella morte. Questo lavoro in movimento, pieno di risate, è l'ultimo sforzo di Jun Robles Lana. Mabel Cheung, membro
della Giuria del Concorso Internazionale ha elogiato Paolo Ballesteros per la
sua "performance così vivida e la caratterizzazione così genuina del
personaggio che ci porta in un viaggio tra finzione e realtà. Ha la possibilità
di condividere con noi i suoi segreti più intimi e la sua vulnerabilità. Ha
anche la capacità magica di fondere i confini tra maschile e femminile, tanto
che forse avremmo dovuto nominarlo per il premio come miglior attrice. Invece il
Premio per il miglior contributo artistico è andato al film Mr. No Problem diretto
da Mei Feng.
Il WOWOW
Viewer's Choice Award è stato assegnato al film premiato The Bloom of Yesterday
diretto da Chris Kraus. Il film vincitore è stato scelto dai membri
della giuria selezionati tra gli abbonati ai canali WOWOW. Il premio è stato annunciato
da Nobuya Wazaki, Presidente del WOWOW Incorporated. Il regista Chris Kraus ha
condiviso la sua gioia. "Arigato (GRAZIE ndr) agli spettatori per la
scelta il mio film!" Il produttore Kathrin Lemme ugualmente entusiasta ha
aggiunto. "La Prima proiezione di questo film è stato al TIFF. Quando si
produce un film e lo si porta all'estero, non si è sicuri se verrà capito, ma
questo premio lo dimostra."
Nella sezione Asian Future il Best Asian Future Film Award è
andato a Birdshot diretto da Mikhail
Red, mentre il Premio The Spirit of Asia alla Japan Foundation Asia Center con
Alankrita Shrivastava per la pellicola Lipstick Under My Burkha. Lo scrittore e
regista Ryosuke Hashiguchi ha confessato che la giuria ha avuto accese discussioni
nello scegliere tra i 10 film. "Non solo film su temi duri ma anche leggeri.
L’Asia sta attraversando un momento rivoluzionario, ed è meraviglioso vedere quanti
registi emergono. "The Best Asian premio Future è andato al film
filippino, diretto da Mikhail Red, Birdshot è un dramma che racconta la storia di una giovane ragazza di campagna che si allontana in una riserva forestale filippina. Per errore spara e uccide una aquila appartenente ad una specie protetta in pericolo di estinzione nelle Filippine. Quando le autorità locali iniziano una caccia all'uomo per rintracciare il bracconiere della specie orgoglio nazionale, la loro indagine li conduce a una scoperta ancora più terrificante. Masamichi Matsumoto, membro
della giuria della sezione Asian Future ha definito il film vincitore del
premio The Spirit of Asia Award andato alla Japan Foundation Asia Center per la
pellicola Lipstick Under My Burkha diretto
da Alankrita
Shrivastava con queste parole "Con la sua miscela di commedia
e dramma serio, i sogni e la realtà, la verità e la sfida, in un ritratto
audace della dualità e lo specchio della doppia vita che i personaggi femminili
sono costretti a condurre, sfida gli spettatori paradossalmente a godere del
loro dolore così come a soffrire per la loro gioia. " Si tratta della storia di Quattro donne e dei
loro segreti: una ragazza in un collegio sotto al burqa sogna di diventare una
cantante pop; un giovane estetista cerca di fuggire dalla sua piccola città; una
madre di tre figli ha un'altra vita come commessa; una vedova di 55 anni,
riscopre il suo desiderio sessuale attraverso una storia d'amore telefonica.
Nella sezione Japanese Cinema Splash è stato premiato POOLSIDEMAN diretto da Hirobumi
Watanabe. Uno dei membri della giuria, direttore artistico del Edinburg
International Film Festival, Mark Adams, ha sottolineato che. "E 'stata
un'idea del talento che emerge dal Giappone, e ci piacerebbe congratularmi per
scelte ed i registi dei film stessi. Ciascuno con una sua caratteristica e
suggestivo nel contempo. L’altro membro della Giuria Karel Och, direttore
artistico del Karlovy Vary International Film Festival ha definito POOLSIDEMAN "un
film senza compromessi, idiosincratico, e carismatico ". In un sobborgo a nord
di Tokyo, che sembra essere isolata dalla follia e cattiveria del mondo, Yusuke
Mizuhara lavora come bagnino in una piscina.
Come già annunciato i premi alla carriera SAMURAI Award sono
stati
assegnati a Martin Scorsese e a Kiyoshi Kurosawa. Il premio sottolinea i successi
di registi che continuano a creare film innovativi e ritagliarsi una strada
verso una nuova era. Martin Scorsese ha espresso il suo onore in un video
messaggio: "Vorrei ringraziare il Tokyo International Film Festival per
questo premio. Mi dispiace molto di non essere presente alla cerimonia e
ringrazio il mio stimato collega Kiyoshi Kurosawa di aver accettato di
ritirarlo (il
premio) per me . Sono sempre stato un ammiratore del lavoro di
Kiyoshi, quindi è particolarmente significativo per me che abbia accettato di
essere lì in mia vece. Il premio Samurai è alla carriera. Voglio precisare però
che la mia vita è ancora in corso, come anche quella di Kiyoshi. Ciò
nonostante, sono estremamente commosso per il riconoscimento. Quando sono arrivato
in Giappone ho scoperto la cultura giapponese attraverso il vostro cinema, i
film di Akira Kurosawa e Mizoguchi, Ozu, Naruse, Shinoda, Kobayashi, Imamura,
Oshima, Tsukamoto e Kiyoshi, e tanti altri-sono stati il mio lasciapassare. E
più ho visto e più ricca e meravigliosa è diventato per me il vostro Paese. Lungo
la strada mi sono imbattuto nella letteratura giapponese con gli scritti di
Shusaku Endo di cui il mio ultimo film è un adattamento del suo romanzo
Chinmoku, che ho intitolato Silence. La mia vita si è arricchita con la
conoscenza del cinema e della cultura giapponese, dalle mie visite a questo
straordinario paese. Ancora una volta, vi ringrazio per questo premio ".
Il regista Kiyoshi Kurosawa si è sorpreso di essere stato menzionato nel
messaggio di Mr. Scorsese. "E’ sorprendente sentir dire il mio nome,
ricevendo lo stesso premio come Mr. Scorsese: tutto ciò è oltre la mia
immaginazione! Scorsese ha realizzato grandi film come Taxi Driver, Goodfellas,
Departed, Shutter Island ma anche commedie e film fantasy. I registi come lui
hanno fatto i film e diventano quello che sono oggi. Io ho iniziato a girare
film in 8mm horror, suspense, family drama, tutti i tipi di generi. Sono stato
nel cinema per 35 anni, ma come il signor Scorsese, ha detto, siamo ancora vivi
e vegeti così continuerò a fare film
Durante la cerimonia sono stati assegnati anche gli ARIGATŌ
Award al regista del Sol Levante Makoto Shinkai per l’eroe dello schermo Godzilla,
all’attrice Mitsuki Takahata ed al suo collega Satoshi Tsumabuki. Il premio è assegnato
per esprimere un sentito "Arigato!" a questi artisti che hanno
contribuito allo sviluppo del cinema giapponese con le loro qualità artistiche.
L’attore Satoshi Tsumabuki è stato premiato per la sua eccezionale versatilità,
mentre l’attrice Mitsuki Takahata come la nuova scoperta del panorama nazionale,
mentre il regista Makoto Shinkai per il suo lungometraggio di animazione che ha
prodotto il successo dell'industria cinematografica giapponese; e ovviamente Godzilla,
che ha avuto una rinascita tanto attesa sul grande schermo.
Al termine Jean-Jacques Beineix ha affermato che "I 16
film selezionati, non rappresentano il cinema nel suo complesso. Essi, tuttavia,
offrono una suggestiva visione. Questi film danno un visione dei registi che
sono i testimoni del loro tempo-abbiamo bisogno di loro per allargare la nostra
comprensione del mondo. Attraverso questi 16 film abbiamo potuto sentire
l'ansia, la paura di esclusione, il razzismo, il pessimismo, la solitudine,
bisogno di giustizia, e l'accettazione delle nostre differenze. Le nostre
differenze impressionanti sono la nostra ricchezza comune. Attraverso tutti questi
punti di vista, il cinema ci insegna a rispettarci reciprocamente e progettare un
mondo più tollerante, più rispettoso delle nostre abitudini, le nostre
singolarità. Un film universale non esiste, ma attraverso la sua diversità, il
cinema contribuisce notevolmente ad aprire la nostra mente ed esprimere la
bellezza dell'umanità. Essa ci dà un assaggio di un mondo migliore.
Grazie."
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