Per celebrare il suo 70 ° anniversario, il Festival ha
pubblicato "CES ANNÉES-LÀ", la storia del Festival nelle parole dei critici
cinematografici dai quattro angoli del mondo. Sotto la direzione di Thierry
Frémaux e la prefazione di Pierre
Lescure, il book è disponibile dal 10 maggio, pubblicato da Stock.
70 feste, 70 palme d'or, 70 selezioni, 70 presidenti e ...
70 storie che riavvolgono il film di tutte quelle cerimonie e gloriosi anni,
scritti da alcuni dei critici più illuminati e meticolosi, non solo dalla
Francia ma anche dall'America, dall'Italia, la Russia, l'India, il Messico e la
Turchia, capace di catturare l'abbondante diversità di Cannes, una città che
apre le braccia per un breve periodo ogni anno ad un sogno che inizia
nuovamente con ogni nuova stagione festivaliera.
"Ces années-là" racconta la storia di un'avventura
iniziata nel 1939 nel contesto
dell'inizio della seconda guerra mondiale e
rinascita nel 1946 come un modo per consegnare gli orrori all'oblio. La storia
melanconica e accattivante di un'istituzione che, nonostante le sue occasionali
mosse e pregiudizi, non ha mai fallito nella sua missione primaria: SCOPRIRE. La
storia dei Maestri (Rossellini, Truffaut, Loach, Coppola, Wajda, Wenders, Lynch
e Tarantino) e i loro CAPOLAVORI (Il Gattopardo, La Dolce Vita, The Umbrellas
of Cherbourg, Blow up, Taxi Driver, Paris Texas, Underground, The Tree of Life).
Ma anche un'idea, una visione del Cinema che è costantemente rinnovata, che
spinge i limiti e va sempre avanti. I giornalisti scelti da Thierry Frémaux,
Direttore Generale del Festival, testimoniano la permanenza di questa
ossessione: Georges Simenon, presidente di giuria, lo sconvolgimento del maggio
1968, il saluto nazista di Maurice Pialat, l'incerta consacrazione di Oncle
Boonmee, la posizione impegnata di The Class o Fahrenheit 9/11, ma soprattutto
tutti quei segreti e momenti di felicità condivisi.
In questa ricorrenza qualcuno fra i più giovani si chiederà
quando è nato quello che è considerato uno tra i più grandi festival
cinematografici del mondo? 1939? 1946? Per non parlare delle due edizioni annullate
per mancanza di finanziamenti e della edizione annullata a causa degli
sconvolgimenti politici del maggio ’68. Innanzitutto ricordiamo le origini politiche del Festival: combattere
il fascismo ponendosi in antitesi alla svolta data nel 1938 alla Mostra
d’Arte cinematografica inserita nella Biennale di Venezia da Mussolini già dal
1932. Nel 1937 infatti a Venezia aveva vinto il film di Renoir dai toni
pacifisti Grand Illusion, e per contrapposizione l’anno successivo per fare
gradimento agli alleati nazisti, a dispetto del regolamento della Mostra che vietava
di premiare documentari, Olympia di Leni Riefenstahl ottiene la Coppa Mussolini
ex equo al film di Goffredo Alessandrini sul pilota italiano Luciano Serra.
Anche la spinta degli Alleati Inglesi ed americani che volevano inserirsi nel
mercato cinematografico europeo ebbe però il suo ruolo. Ma fu grazie a Philippe
Erlanger, rappresentante del governo francese al Festival di Venezia che l’idea
prese corpo. Era il 1939 quando dall’idea si passò ai fatti con la scelta del
luogo dove svolgersi. La scelta di Cannes come sede doveva contrastare quella
della Mostra al Lido di Venezia. Ovviamente Venezia è unica, ma Cannes in
questi 70 anni ha dimostrato di stare alla pari. Per la prima edizione, prevista
il 1 ° settembre 1939, la presidenza venne affidata a Louis Lumière, inventore
del Cinematografo. Vennero invitate anche la Germania e l'Italia, che
ovviamente declinarono la loro partecipazione, mentre gli Stati Uniti, la Gran
Bretagna e l'Unione Sovietica promisero la loro presenza. Insomma un Festival a
metà. In realtà l’idea era nata dal desiderio di creare non solo un
contrappunto democratico alla Mostra ma anche per motivi artistici, l'obiettivo
era estendere l'influenza della Francia e contribuire allo sviluppo economico
del proprio settore cinematografico. Siccome uno degli obiettivi principali era
quello di preservare buone relazioni diplomatiche, ogni Paese ospite aveva la
possibilità di selezionare i film che voleva presentare e designare un membro
della giuria. Infine per prevenire rivalità venne stabilito che ogni paese partecipante
ricevesse un 'Gran Premio'. Purtroppo sappiamo come andò. Infatti, sebbene
tutto fosse pronto per l’inaugurazione, nel 1939 la Germania nazista invase la
Polonia inerme proprio quel 1° settembre che doveva vedere nascere il Festival.
E così i le 26 pellicole che erano state selezionate non vennero mostrate al
pubblico di Cannes. L'unica proiezione che venne effettuata all’epoca
nonostante le circostanze fu il Gobbo di Notre Dame di William Dieterle, per il
quale gli americani avevano costruito una riproduzione di cartone della Cattedrale di Notre Dame sulla spiaggia di
Cannes.
Solo la perseveranza di Philippe Erlanger permise alla fine
del conflitto mondiale la
seconda nascita ufficiale del Festival nel settembre
1946. Al concorso parteciparono 19 paesi e la giuria internazionale era presieduta
da Georges Huisman. Il Concorso iniziò il 20 settembre 1946 al Casinò Comunale
di Cannes. Il tono dell'evento è pacifista sull'ideale di comprensione tra i
paesi partecipanti e il cui regolamento risaliva a quello del 1939. Cosicché ogni
Paese aveva già nominato il proprio membro della Giuria e selezionato i film da
presentare. Il numero dei film venne determinato proporzionalmente alla
produzione produttiva di ciascun paese nei dodici mesi precedenti alla
manifestazione. La Giuria aveva anche la possibilità di rifiutare un film in
concorso se considerato che potesse "offendere le sensibilità nazionali di
qualsiasi stato" (articolo 7). Infine, e soprattutto, ogni Paese otterrà
con il proprio "Gran Premio" (articolo 10).
Un Festival di successo, nonostante alcuni manifestazioni di
protesta. Durante le prime proiezioni, anche se i film vennero presentati
"nella loro lingua originale e senza sottotitoli" (articolo 14), la
folla rumoreggiante in sala testimonia l'eccitazione per l'evento. Purtroppo le
condizioni di proiezione erano tutt'altro che ideali. Alcune proiezioni
provocano malumori, tra questi quella di un cortometraggio sovietico sulla
liberazione di Berlino (Berlino di Juli Raisman), interrotto più volte per
motivi tecnici. Si parlò di sabotaggio politico. Robert Favre Le Bret, segretario
generale che lavorava per Philippe Erlanger, fu costretto a usare tutto il suo
talento diplomatico per calmare la delegazione dell'URSS organizzando una
seconda proiezione. Una nota di colore è che dopo aver assistito alla
proiezione di Notorious, Robert Chazal commentasse con un tocco di umorismo:
"Alfred Hitchcock ha ingaggiato il suo match: il proiezionista ha aggiunto
alla suspence di Notorious del proprio, dimenticando di proiettare una intera
bobina del film". A sua difesa ebbe a dire che questo aspetto della
effettuazione della proiezione era stato trascurato nei preparativi e gli
addetti alla proiezione erano stati reclutati tra i giardinieri della città ...
Eppure la prima edizione del Festival, con i suoi alti e
bassi e gli aneddoti dei film, sarà ricordato come un evento di successo e il
segno di un rinnovamento cinematografico storico.
Quell'anno vide tra l’altro la nascita sulla Croisette dei prodomi
del neo-realismo italiano con la proiezione di Roma, Città aperta di Roberto Rossellini. E il pubblico scoprì
Michèle Morgan, prima vincitrice del premio Miglior attrice nella storia del
cinema per il suo ruolo nel film Sinfonia pastorale. Ma anche La battaglia
delle rotaie di René Clément, omaggio alla resistenza dei ferrovieri e molti
film che sono passati nella storia cinematografica - soprattutto Notorious di Hitchcock e Gilda di Charles
Cukor e il film di chiusura della prima edizione del Festival di Cannes La Bella e la Bestia di Jean Cocteau .
Nel 1958, Philippe Erlanger, primo ideatore del Festival di
Cannes, riconsiderò la genesi dell'evento e il fantasma del Festival del 1939
con François Chalais, un giornalista inestricabilmente legato alla leggenda di
Cannes, i cui programmi "Reflets de Cannes" avevano tanto alimentato
il mito.
Nel 2002, il Festival
decise di recuperare questo evento dall’oblio con un tributo. Vennero
proiettati sette film di allora, tra cui il mago di Oz di Vietor Fleming. La
giuria incaricata di premiare il festival del 1939 ra presieduta dallo
scrittore Jean D'Ormesson coadiuvato dai Direttori di Festival internazionali tra
cui Dieter Kosslick (Berlinale), Alberto Barbera (Venezia), Lia Van Leer
(Gerusalemme), dal regista tunisino Ferid Boughedir e dal regista Raymond
Chirat. Ben 63 anni dopo, la Palma d'Oro venne assegnata all'unanimità alla
pellicola Pacific Express di Cecil B. De Mille. Il titolo echeggiava la visione
originale di Festival: "per creare uno spirito di collaborazione tra le
produzioni di tutti i film". Con un cenno dell'umorismo, la giuria ha
anche reso omaggio a due speranze femminili per lei quali si presagiva una
promettente carriera, Judy Garland nel The Wizard of Oz di Vietor Fleming e
Miehèle Morgan in The Loi Du Nord di Jaeques Feyder ... '
Ma c’è anche da ricordare di questi primi 70 anni del
Festival di Cannes per gli
inevitabili scandali e polemiche. Infatti per
celebrare questa edizione particolare, La Cinémathèque Française punta i suoi
riflettori dal 26 aprile al 28 maggio 2017, con una retrospettiva, su 26 film
che hanno creato polemiche sulla Croisette. Thierry Frémaux, delegato generale
del Festival de Cannes, accompagnerà questo programma di film che sono passati alla
storia del cinema. Lo stesso Thierry Frémaux ha commentato al riguardo: Il
festival di Cannes celebra la sua 70ma edizione quest'anno, dal primo evento
annullato nel 1939 e dal suo rilancio nel 1946, ma non è facile individuare
quello che meglio cattura il suo spirito: la selezione ufficiale, l'elenco dei
premiati, la Palme D'or, i gradini, o il tappeto rosso? La stampa, il mercato,
il pubblico? Sono tutti quelli naturalmente, ma un'altra cosa è stata anche una
caratteristica perenne per tutta la storia del festival: gli scandali e le
controversie, i film che hanno sconvolto o disturbato il pubblico, o quelli che
sono stati scoraggiati o condannati. Allo stesso modo quelle opere che hanno
reso grande il Festival, queste fanno anche parte della leggenda. Eppure
sarebbe troppo affrettato definirli semplicemente come problemi: tutti i film
che hanno causato malumore sulla Croisette hanno portato a meravigliosi
dibattiti, e ognuno di questi ha sollevato a modo suo interrogativi sulla
storia del cinema contemporaneo e ha contribuito a impedire che la più grande
festa mondiale diventi un luogo di consenso ufficiale.
Una parte del successo del Festival è stato dovuto anche alle
varie sedi utilizzate e realizzate ad hoc
per adeguarsi alle sempre crescenti necessità della manifestazione,
partendo dal Casinò Municipale fino all’attuale Palais des Festivals.
All’inizio nel 1939 venne pensata una sala cinematografica presso il Casinò
Municipale che esisteva sin dal 1907. Proprio nella Sala da 1000 posti ricavata
nel Casino nel 1939 venne effettuata l’unica proiezione de Il Gobbo di
Notre-Dame di William Dieterle - pochi giorni prima che scoppiasse la guerra e il
conseguente annullamento della manifestazione per diversi anni.
Nel 1946, con la ripresa ufficiale dell'organizzazione
dell'evento, la seconda prima edizione si svolse ancora in quella sala
pervenendo anche ad un accordo con la rivale Mostra di Venezia per alternarsi
annualmente nella organizzazione dei due eventi tra loro simili. L’anno
successivo tuttavia, grazie anche agli sforzi della Municipalità di Cannes
venne avviato il cantiere sul sedime del Circolo Nautico completato tra mille
difficoltà e sebbene completato in tempi strettissimi la Cerimonia di
premiazione si svolse al Casinò a causa dei danni subiti dalla struttura a
seguito di una violenta tempesta. Anche il 1948 non fu un anno favorevole e il
Festival venne annullato per ragioni di bilancio e per permettere il
completamento del Palais sulla Croisette che aveva subito rallentamenti
nell’esecuzione. Solo l’anno successivo l'edificio veniva finalmente essere
inaugurato da certo François Mitterrand. E arriviamo all’attuale Palais des Festivals et des Congrès, pensato
verso la fine degli anni '50 per soddisfare la crescente richiesta di posti e
sale e realizzato successivamente e integrato così come lo conosciamo noi. Nel
frattempo nel 1988, il Palais Croisette venne demolito.
Ma torniamo ai nostri
giorni . . .
Per l'ottavo anno consecutivo, il Festival di Cannes,
l'INCAA e Marché du Film ospitano La
Semana de Cine del Festival de Cannes a BUENOS AIRES. L'evento si è svolto
tra novembre e Dicembre 2016 come parte del Ventana Sur, principale mercato del
cinema latino-americano, organizzato anche dal Festival di Cannes, l'INCAA e il
Marché du Film. Sei dei film più memorabili dal 2016 Selezione Ufficiale a
Cannes sono stati proiettati in Argentina: CAPTAIN FANTASTIC di Matt Ross
(regia Premio di Un Certain Regard), TONI
ERDMANN di Maren Ade, ELLE di Paul
Verhoeven, TRENO PER BUSAN di Yeon Sang- Ho, JUSTE LA FIN DU MONDE di Xavier
Dolan (Grand Prix) e la Palma d'oro: I, Daniele BLAKE di Ken Loach. La
Settimana del Cinema è stata introdotta presentata da Thierry Frémaux, insieme
a Isabelle Huppert e Viggo Mortensen, ospiti d'onore della manifestazione, a
presentare il loro film e condividere le loro esperienze e opinioni con il
pubblico argentino.
Oltre a questo
tributo nel lontano continente latino americano c’è da ricordare IL VIAGGIO DEI
FILM DOPO CANNES: OSCARS, CÉSAR, GLOBI D'ORO ...
Infatti dopo la 42a cerimonia di César, dove sono stati
generosamente premiati Elle, Juste la fin du Monde (è solo la fine del mondo) e
I, Daniel Blake, nonché il recente riconoscimento per Forushande (The Client)
agli Oscar, ricordiamo dalla Selezione ufficiale in competizione della passata
edizione.
American Honey di
ANDREA ARNOLD nominato ai BAFTA - Film
britannico eccezionale;
AQUARIUS di KLEBER MENDONÇA FILHO nominato ai César -
Miglior Film Straniero; BACALAUREAT
di CRISTIAN MUNGIU nominato ai César - Miglior Attrice Straniera EFA - Miglior
Direttore Europeo EFA - Migliore Scenografia Europea; ELLE di PAUL VERHOEVEN che ha sbancato in Francia ed all'estero sia
nei Premi Golden Globe Miglior Film in lingua straniera, Migliore attrice con
Isabelle Huppert, ma anche Goya - Miglior Film Europeo e ai César come Migliore
Film e Migliore Attrice sempre con Isabelle Huppert. Il film ha anche ottenuto
la Nomination agli Oscar – per l’attrice protagonista Isabelle Huppert, César -
Miglior regista, César - Migliore attrice non protagonista per Anne Consigny
César - Migliore attore non protagonista per Laurent Lafitte César - Miglior
attore esordiente per Jonas Bloquet César - Migliore fotografia per Stéphane
Fontaine César - Miglior adattamento per David Birke César - Miglior montaggio
per Job Ter Burg César - Miglior sound per Jean-Paul Mugel, Alexis Place, Cyril
Holtz e Damien Lazzerini César - Migliore musica originale per Anne Dudley EFA
- Miglior film europeo EFA - Miglior Direttore Europeo EFA - Miglior Attrice
Europea per Isabelle Huppert. Ed inoltre sia FORUSHANDE
di ASGHAR FARHADI Premio Oscar - Miglior Film Straniero
e nominato ai Golden Globe - miglior film in lingua straniera, sia l’altro
pluripremiato I, DANIEL BLAKE di KEN
LOACH, premiato ai BAFTA –come eccellente film britannico César - Migliore Film
straniero, ma anche plurinominato agli EFA - Miglior Film Europeo, Miglior
Regista Europeo, Miglior Attore Europeo per Dave Johns EFA, Migliore
Scenografia Europea per Paul Laverty BAFTA - Miglior Film BAFTA - Miglior
Regista BAFTA - Migliore Sceneggiatura Originale per Paul Laverty BAFTA -
Migliore attrice protagonista per Hayley Squires e ai Goya - Miglior Film
Europeo. Ma anche JULIETA di PEDRO
ALMODÓVAR, premiato ai Goya - Migliore attrice protagonista per Emma Suárez e nominato
agli EFA Miglior Film Europeo, Miglior Regista Europeo, Migliore Attrice
Europea con Emma Suárez e Adriana Ugarte, BAFTA Miglior Film non in lingua
inglese, Goya Miglior Film, Miglior Regista, Miglior sceneggiatura adattata,
Migliore Canzone Originale, Migliori Effetti Speciali Goya, Migliore Trucco e
Acconciature; JUSTE LA FIN DU MONDE di
XAVIER DOLAN premiato ai César Miglior regista, Miglior
attore con Gaspard
Ulliel, Migliore montaggio, Migliore attrice straniera, Migliore attrice non
protagonista con Nathalie Baye e Migliore attore non protagonista con Vincent
Cassel; LA FILLE INCONNUE di
JEAN-PIERRE E LUC DARDENNE, nominato ai César - Miglior Film Straniero; LOVING di JEFF NICHOLS , nominato agli Oscar
- attrice protagonista con Ruth Negga, ai Golden Globe migliore attrice sempre
con Ruth Negga e migliore attore con Joel Edgerton; MA LOUTE di BRUNO DUMONT premiato ai César Miglior sceneggiatura
originale, Miglior attore con Fabrice Luchini, Migliore attrice non
protagonista con Valeria Bruni Tedeschi César, Miglior fidanzato femminile per
Raph, Migliori costumi con Alexandra Charles, Migliori Decorazioni con Riton
Dupire-Clément, Migliore fotografia con Guillaume Deffontaines; MAL DE PIERRES di NICOLA GARCIA,
nominato ai César, RESTER VERTICAL di
ALAIN GUIRAUDIE, Nominato ai César; ed infine TONI ERDMANN di MAREN ADE premiato agli EFA - Miglior Film Europeo,
Miglior Regista Europeo, Migliore Attrice Europea con Sandra Hüller, Migliore
Attore Europeo con Peter Simonischek e Migliore Scenografia Europea, nonché nominato
agli Oscar - Miglior Film Straniero, ai César
- Miglior Film Straniero, ai Golden Globe - Miglior Film in Lingua Straniera e
BAFTA - Miglior Film non in Lingua Inglese.
Sempre in tema della
storia del Festival quest’anno il programma di Cannes Classics
2017 sarà
dedicato per la maggior parte ai film che ne hanno fatto la storia.
Quasi quindici anni fa, quando il rapporto tra cinema
contemporaneo e memoria propria veniva scosso dall'avvento della emergente tecnologia
digitale, il Festival di Cannes creò la sezione Cannes Classics, una selezione
che mostra il lavoro di valorizzazione del cinema del patrimonio realizzato dalle
società di produzione, i titolari dei diritti, le cinematheque o gli archivi
nazionali in tutto il mondo. Il programma di quest’anno consta di ventiquattro
proiezioni, un cortometraggio e cinque documentari. I film saranno proiettati
come voluto dai detentori i diritti d’autore in DCP 2K o DCP 4K mentre L'Atalante
di Jean Vigo per espresso volere della Gaumont verrà proiettato in 35mm. I film
saranno proiettati nel Palais des Festivals, Salle Buñuel o Salle du
Soixantième, in presenza di coloro che li hanno restaurati e, se sono ancora
tra noi, da coloro che li hanno diretti. Come abbiamo detto i film selezionati
per questa edizione del 2017 riguardano principalmente la storia del Festival di
Cannes. Provengono da nazioni che hanno permesso al Festival de Cannes di
diventare un luogo speciale di scoperte cinematografiche: Ungheria, Libano,
Serbia, Regno Unito, Italia, Stati Uniti, Israele, Mauritania, Niger, Polonia,
Svizzera, Giappone, Spagna, Paesi Bassi, Canada, Belgio e Australia. Paesi che
ritengono altresì che la tutela del patrimonio del cinema sia essenziale.
Quindi viene proposta in occasione della celebrazione della sua 70a edizione,
una breve storia del Festival di Cannes, dal 1946 al 1992, da René Clément a
Victor Erice, in sedici film che hanno fatto la storia del Festival de Cannes.
1946: La
Bataille du Rail (Battle of the Rails) di René Clément (1h25, France): Grand
Prix International de la mise en scène e Prix du Jury International.
1953: Le
Salaire de la peur (The Wages of Fear) di Henri-Georges Clouzot (1952, 2h33,
France, Italy): Grand Prix.
1956:
Körhinta (Merry-Go-Round/Un Petit carrousel de fête) di Zoltán Fábri (1955,
1h30, Hungary)
1957: Ila
Ayn? (Vers l'inconnu ?) di Georges Nasser (1h30, Lebanon)
1967:
Skupljači Perja (I Even Met Happy Gypsies/J'ai même rencontré des Tziganes
heureux) di Aleksandar Petrović (1h22, Serbia): Grand Prix Spécial du Jury
ex-æquo, Prix de la Critique Internationale -FIPRESCI ex-aequo.
1967:
Blow-up di Michelangelo Antonioni (1966, 1h51, United Kingdom, Italy, United
States of America): Grand Prix International du Festival.
1969: Matzor (Siege/Siège) di Gilberto Tofano (1h29, Israel)
1970: Soleil O (Oh, Sun) di Med Hondo (1h38,
Mauritania-France): Semaine de la critique
1976:
Babatu, les trois conseils di Jean Rouch (1h33, Nigeria-France
1976: Ai no
korîda (In the Realm of the Senses/L’Empire des sens) di Nagisa Oshima (1h43,
France-Japan): Quinzaine des Réalisateurs.
1980: All
that Jazz (Que le spectacle commence) di Bob Fosse (1979, 2h03, United States of
America): Palme d’or ex-æquo.
1981:
Człowiek z żelaza (Man of Iron/L’Homme de fer) di Andrzej Wajda (2h33, Poland):
Palme d’or.
1982: Yol –
The Full Version (The Way/La Permission) di Yilmaz Güney, directed by Serif
Gören (1h53, Switzerland): Palme d'or ex-æquo, Prix de la Critique
Internationale ¬FIPRESCI
1983: Narayama Bushikō (Ballad of Narayama/La Ballade de
Narayama) by Shôhei Imamura (2h13, Japan): Palme d’or.
1992: El sol del membrillo (Le Songe de la lumière) di
Victor Erice (2h20, Spain): Prix du Jury ex-æquo, Prix de la Critique
Internationale -FIPRESCI.
1951-1999: Una piccola storia di cortometraggi presentati a
Cannes: Spiegel van Holland (Miroirs de Hollande) di Bert Haanstra (1951, 10mn,
The Netherlands) / La Seine a rencontré Paris di Joris Ivens (1958, 32mn,
France) / Pas de deux di Norman McLaren (1968, 13mn, Canada) / Harpya di Raoul
Servais (1979, 9mn, Belgium) / Peel di Jane Campion (1986, 9mn, Australia) /
L’Interview di Xavier Giannoli (1998, 15mn, France) / When the Day Breaks di
Amanda Forbis and Wendy Tilby (1999, 10mn, Canada)
Insieme ai precedenti saranno presentati le seguenti
pellicole restaurate:
Madame de… di Max Ophüls (1953, 1h45, France).
L’Atalante di Jean Vigo (1934, 1h28, France)
Native Son (Sang noir) di Pierre Chenal (1951, 1h47,
Argentina)
Paparazzi di Jacques Rozier (1963, 18mn, France)
Belle de
jour (Beauty of the Day) di Luis Buñuel (1967, 1h40, France.
A River
Runs Through it (Et au milieu coule une rivière) di Robert Redford (1992, 2h04,
United States of America)
Lucía di Humberto Solas (1968, 2h40, Cuba)
Ed infine La storia del cinema raccontata dal cinema stesso,
nella presentazione di cinque documentari:
La belge
histoire du festival de Cannes (The Belgian's Road to Cannes) di Henri de
Gerlache (2017, 1h02, Belgium)
David
Stratton - A Cinematic Life di Sally Aitken (2017, 1h37, Australia)
Filmworker di
Tony Zierra (2017, 1h29, United States of America).
Becoming
Cary Grant (Cary Grant - de l'autre côté du miroir) di Mark Kidel (2017, 1h25,
France)
Jean
Douchet, l'enfant agité di Fabien Hagège, Guillaume Namur, Vincent Haasser
(2017, 1h30, France)
Felice anniversario!' Non sono mancate le polemiche per il
ritocco effettuato alla foto originale, alle quali ha risposto la diretta
interessata: È un manifesto che, oltre a rappresentarmi, rappresenta una danza,
un volo. Questa immagine è stata ritoccata per accentuare l'effetto della
grazia e per trasformarmi in un sogno. La preoccupazione per il realismo non è
in una immagine, e come convinta femminista, non vedo alcuna mancanza di
rispetto ai corpi femminili. Ci sono molte cose più importanti da discutere nel
nostro mondo. Questo è solo cinema, non dimentichiamolo.
presieduta dall'ICONA FIAMMEGGIANTE DEL CINEMA SPAGNOLO REGISTA E
SCENEGGIATORE DI FAMA MONDIALE PEDRO ALMODÓVAR. Questi, rispondendo all'invito
di Pierre Lescure e Thierry Frémaux, ha detto: 'Sono molto felice di celebrare
il 70 ° anniversario del Festival di Cannes da una posizione privilegiata. Sono
grato, onorato e un po’ sopraffatto. Sono consapevole della responsabilità di
essere il presidente della giuria e spero di essere all'altezza del lavoro.
Posso solo dirvi che mi dedicherò anima e corpo, a questo compito, che è sia un
privilegio che un piacere.' Nei suoi film pieni di fisicità e con un grande
cuore, una troupe di attori segue fedelmente il regista e dà vita a suoi
personaggi meravigliosamente umani, tra cui Penélope Cruz, Marisa Paredes,
Antonio Banderas, Rossy de Palma, Javier Bardem, Javier Cámara, Carmen Maura e
Victoria Abril. Sotto la presidenza del regista spagnolo Pedro Almodóvar, LA
GIURIA PER I 70 FESTIVAL DE CANNES 
sarà composta da otto figure chiave
dell'industria cinematografica provenienti da tutto il mondo. Quattro donne e
quattro uomini che lo coadiuveranno nella scelta dei vincitori. La regista,
sceneggiatrice e produttrice tedesca Maren ADE, l’attrice e produttrice
statunitense Jessica CHASTAIN, la cinese FAN Bingbing, l’attrice,
sceneggiatrice e cantante francese Agnès JAOUI, Il regista, sceneggiatore e
produttore-coreano PARK Chan-wook, l’attore, produttore e musicista americano Will
SMITH, il nostro grande regista e sceneggiatore Paolo SORRENTINO, ed infine il
compositore francese Gabriel YARED. Vogliamo soffermarci su Paolo Sorrentino ricordando
che tutti i suoi film ad eccezione di Youth è stato ospite del Festival di
Cannes al quale è molto legato.
chiamato CRISTIAN MUNGIU, già membro
della giuria presieduta da di Steven Spielberg nel 2013. Il regista,
sceneggiatore e produttore segue le orme di Naomi Kawase, Abderrahmane Sissako,
Abbas Kiarostami e Jane Campion. Come rappresentante eminente della nuova
ondata rumena, Cristian Mungiu gode di una lunga e brillante storia con il
Festival. Dopo aver vinto la Palma con il suo secondo lungometraggio, 4 mesi, 3
settimane e 2 giorni, ha continuato a ottenere premi per la sceneggiatura e la
migliore attrice per Beyond the Hills e il premio Best Director per Baclaureat.
La filmografia di questo regista socialmente impegnato è stata ampiamente
acclamata da varie giurie perché offre una visione così comprensibile e precisa
della società rumena, che si mischia in un messaggio universale. Le sue opere
ambiziose usano il bisturi per descrivere la natura umana e lo trattano con
rara intelligenza: una dolce satira sui sogni dei giovani rumeni nel periodo
postcomunista. "Cristian Mungiu è un membro glorioso di quella scuola
rumena proposta da Thierry Frémaux già nel 2000", afferma Gilles Jacob,
presidente della Cinéfondation. Da parte sua, la prima reazione di Cristian
Mungiu è stata: Il valore e l'originalità non hanno mai raggiunto un facile
riconoscimento nel cinema. Ed è ancora più difficile riconoscere il valore e
l'originalità dei registi molto giovani. Ma la Cinéfondation è conosciuta per
essere riuscita a fare proprio questo compito. La Cinéfondation ha sempre dato
ai giovani direttori l'aiuto e il riconoscimento necessari all’inizio della
loro carriera, affinché possano esprimersi con coraggio e trovare la propria via.
È un impegno nel quale sono orgoglioso di farne parte. La giuria SHORT FILMS & CINÉFONDATION assegnerà
I premi a tre dei sedici film realizzati da altrettanti studenti di scuole di
cinema selezionati nella Cinéfondation selection. Inoltre assegnerà la Palma d’Oro
tra i 9 corti in concorso. Oltre al Presidente Cristian MUNGIU fanno parte
della giuria l’attrice francese Clotilde HESME, il regista e sceneggiatore
statunitense Barry JENKINS Director, l’altro regista e sceneggiatore, nonché produttore
di Singapore Eric KHOO e la 
regista, sceneggiatrice e produttrice greca Athina
Rachel TSANGARI. Sempre in abito di Cinefondation segnaliamo L'ATELIER 2017 che
ospita quest'anno per la sua tredicesima edizione e inviterà 15 registi i cui
progetti sono stati considerati particolarmente promettenti. Insieme ai loro
produttori, potranno incontrare potenziali partner, un passo necessario per
completare il loro progetto e iniziare la produzione del loro film. L'Atelier
offre ai suoi partecipanti l'accesso a coproduzioni internazionali, accelerando
così il completamento del film. L'Atelier è stato ideato nel 2005 per stimolare
la produzione cinematografica creativa e incoraggiare una nuova generazione di
registi emergenti. Finora, su 186 progetti sostenuti, 145 sono stati completati
e 14 sono attualmente in pre-produzione.
Realisateur e nella Semaine de la Critique. Attrice con alle
spalle una carriera di 25 anni e con circa 40 film diretti da registi come Éric
Rochant, Laetitia Masson ha lavorato anche con grandi protagonisti come Benoît
Jacquot, Claude Miller, Nicole Garcia e André Téchiné. E’ stata pure membro
nella giuria di Cannes nel 2001. Il primo film. “La prima volta. Questo è stato
vero per Woody Allen, Jacques Demy, Truffaut, Scorsese e tutti i filmmaker che
hanno cambiato la nostra vita, ci ha ispirato, ha spinto le nostre emozioni e
talvolta ha offerto un senso di direzione. E oggi sono onorata e entusiasta di
scoprire nuovi registi. Posso già immaginare il mio senso di orgoglio e delizia
quando nei prossimi anni un film visto da me e dalla mia "giuria"
riceverà lodi e potrò dire: "Ero lì ... li ho visti arrivare. A Cannes.
Alla 
Caméra d'or ... nel 2017 " La Kiberlain è stata preceduta da registi
come di Wim Wenders, Tim Roth, Abbas Kiarostami e più recentemente Agnès Varda
e Sabine Azéma. Ricordiamo pure che dall 1978 il premio è andato a Stranger
than Paradise di Jim Jarmusch (1984), Suzaku di Naomi Kawase (1997), Il pallone
bianco di Jafar Panahi (1995), Hunger di Steve McQueen (2008) e Beasts of the
Southern Wild di Benh Zeitlin (2012). Lo scorso anno, Houda Benyamina ha vinto
la Caméra d'or per il suo film Divines selezionato , nella Quinzaine dei Realisateur. I membri
che coadiuvano la Kiberlain sono i francesi Elodie BOUCHEZ, attrice, Guillaume
BRAC, regista e produttore, Thibault CARTEROT, Fabien GAFFEZ (SFCC), scrittore
e critico e il produttore svizzero Michel MERKT.
CERTAIN REGARD. Debuttante ad appena 17 anni in Dangerous
Liaison" di Stephen Frears e nelle "The Adventures of Baron
Munchausen" di Terry Gilliam. È diventata la musa di Quentin Tarantino, in
Pulp Fiction (Palme d'or vincitore, 1994) e in Kill Bill (volumi 1 e 2),
entrambi presentati al Festival de Cannes. Da allora, Uma Thurman ha lavorato
con molti registi, tra cui Andrew Niccol; Woody Allen; Roland Joffé e Ethan
Hawke. E’ stata membro della giuria diretta da Robert De Niro nel 2011. La
Giuria di UN Certain Regard è composta, oltre che dall Thurman, dal regista
egiziano Mohamed DIAB, dall’attore francese Reda KATEB, dal regista belga Joachim
LAFOSSE, e dal direttore artistico del Karlovy Vary International Film Festival
Karel OCH
