I mercoledì EXTRA al Maxxi

Tutti i mercoledì al Maxxi vengono proiettati film in uscita nelle sale.

Ecco l'ultimo film di febbraio:
 

Vizio di Forma (Inherent Vice)

Regia di Paul Thomas Anderson, USA 2014, 148’.

Dall’omonimo romanzo di Thomas Pynchon un “trip” nell’America degli Anni ’70 e del sogno americano.

di Luigi Noera

In questo ennesimo film visionario di P.T. Anderson, ispirato all’altrettanto lavoro visionario di Pynchon, la parola più ripetuta è “fattoni”(anzi strafatti). La traduzione del titolo originale (Inherent Vice letteralmente Vizio Intrinseco)  ci sembra fuorviante, ma lo spettatore, che ha deciso questa maratona cinefila, sa già a cosa va incontro. E’ la storia del detective Larry Doc Sportello , non si sa bene se la storia sia veramente accaduta nella realtà o solo nella mente strafatta del protagonista. Infatti  lo spezzettamento repentino in tante vicende apparentemente tra loro concatenate non da tregua allo spettatore. Da questo punto di vista lo stile consolidato del regista fa il suo effetto come una sniffata di coca. I personaggi sono tanti, l’ex fidanzata Shastha hippye come lui, la nuova fidanzata perfettina (ma sarà vera?) che però ama le sue stravaganze, il collega Bigfoot detective della polizia anche lui strafatto, il magnante immobiliare amante della sua ex e in pericolo di vita, l’amico Coy agente federale infiltrato tra i narcotrafficanti, e si potrebbe continuare all’infinito. Sin dall’inizio tutti questi personaggi si rivolgono a lui che è un bravo detective (?) per la risoluzione di casi in apparenza slegati. Ma tutti conducono solamente all’idea possessiva che Doc ha sulla ex fidanzata Shastha. Il tempo è passato e Shastha lo ha mollato e Doc si avvinghia ai bei ricordi delle loro notti brave in compagnia della droga. Bisogna dire che le musiche avvolgono e leniscono il dolore dello spettatore alle prese con le troppe informazioni che il film propone, appunto come in un trip. Anche i dialoghi sono arguti e sferzanti  nei confronti del potere costituito. Sono i tempi del Vietnam, di Nixon, dell’assassinio di Sharon Tate da parte di Manson e dei suoi seguaci. Ed è proprio curiosa la somiglianza fisica di Doc a Mason. Capelli arruffati, basettoni, vestiario hippye. Che sia tutta una fantasia di Doc e della sua mente distorta? Questo ce lo fa pensare anche il lieto fine della storia del suo amico Coy. Doc lo aiuta a sfuggire allo stretto legame dei narcotrafficanti scambiando la libertà di Coy con i suoi 20kg di droga. Insomma Doc si vuole liberare dai sensi di colpa. A noi è sembrato così. Infatti ritroviamo Doc dopo 148 minuti di film nella stessa stanza a farsi. Allora non c’è speranza? Doc era fatto così. L’attore Joaquin Phoenix da il meglio di se. Vedremo se il film diventa Cult. Ci preme sottolineare però che al di là del linguaggio cinematografico carico di emozioni il film ti lascia come dopo il risveglio da una sbornia. Forse era meglio non iniziare a bere!

Cinema al MAXXI - Intervista a Mario Sesti

 

di Luigi Noera

Abbiamo incontrato  Mario Sesti al MAXXI, in occasione della Rassegna cinematografica Cinema al Maxxi [Sito WEB] che Lui stesso ha curato insieme a quella sulle Contaminazioni tra Moda e Cinema, anzi tra Cinema e Moda, nell'ambito della Mostra dal titolo "Bellissima". Dal nostro incontro ne è scaturita questa intervista.

 

Mario Sesti è il curatore del Festival Internazionale del Cinema di Roma [ Sito WEB] ed è anche Direttore Artistico del Taormina Film Festival. Ha scritto più di un libro sul Cinema, con i quali ha vinto numerosi premi letterari nel passato, ma è anche Regista di documentari su Berlinguer e Lucio Dalla. Insegna all'Università di Roma Tre Laboratorio di Critica cinematografica.
Moda e Cinema. Partendo da queste due espressioni artistiche tra loro intimamente interconnesse, ci racconti la tua opinione in merito?

Mario Sesti: Si, diciamo che l’ interconnessione è così profonda e così connaturata, che assomiglia a volte ad una forma di osmosi, ed è difficile stabilire in alcuni casi se sia il cinema ad influenzare la moda o il contrario. E soprattutto è così profonda questa e connaturata  che è difficile anche stabilire se sia riferibile  solo ad alcuni elementi del linguaggio cinematografico. E’ chiaro che quando si parla di moda in senso più specifico si parla di costumi, quindi di abbigliamento, probabilmente di accessori di abbigliamento. Però quando si dice “è di moda” in realtà si intende anche qualcosa che non necessariamente ha a che fare con un certo tipo di comportamento, una certa attitudine, un certo modo di usare il linguaggio. Ovvero il cinema e la moda si sono così profondamente influenzati, anche perché nascono ed hanno un periodo di grande  efflorescenza diciamo nell’età contemporanea più o meno in tempi simili  e soprattutto si nutrono uno dell’altro, che è difficile stabilire effettivamente qual è l’oggetto della moda . Il cinema stesso è stato di moda, la moda, almeno fino al dopoguerra, ed  era di moda fare il cinema, andare al cinema e sognare il cinema . Quindi da  questo punto di vista vedo queste due cose  come una specie di costruzione pop in cui ci sono due masse indistinte, che sono una dentro l’altro, e si “stingono”, ecco per usare un verbo relativo all’abbigliamento, una nell’altra.

Proseguirei, se sei d'accordo, con le tue origini non solo come Critico Cinematografico, ma anche come Documentarista. Come è nata e si è sviluppata l'idea della tua ultima fatica "Senza Lucio" [Scheda My Movies] che prossimamente sarà in sala?

MS: Si è nata, da una parte come un bisogno di ricostruire così un rapporto personale che io avevo con Lucio Dalla, che era una persona che ho avuto la fortuna di conoscere e di frequentare abbastanza intensamente negli ultimi dieci anni della sua vita più o meno. Dall’altra mi piaceva l’idea di far conoscere di Lucio Dalla degli aspetti meno noti, oltre a quelli ovviamente di cantante. Lucio era una persona che aveva tantissimi interessi e sapeva coltivarli per le arti figurative, per la letteratura, per il cinema, ed è la ragione per cui ci siamo conosciuti. E quindi in qualche maniera questo documentario cerca sia di raccontare la parte di Lucio meno conosciuta, sia in qualche maniera  di raccontare nel mio sguardo il modo in cui io ho vissuto questa amicizia.

Alcuni decenni fa questo nostro incontro sarebbe stato improbabile da realizzare. Quale è la tua opinione sulle nuove tecnologie che adesso sono fruibili da un numero illimitato di soggetti? Faccio un esempio, un segnale forte viene dal SNCCI che recentemente ha organizzato alla Casa del Cinema un Convegno su “A cosa serve un Critico? Vita, Morte e Miracoli di una figura professionale in evoluzione (o in estinzione)”.  Mi permetto di aggiungere che, appunto con l’avvento delle nuove tecnologie ITC, questo processo è comune a molte professionalità che sono anche al di fuori del campo artistico.

MS: Si, probabilmente è così. Dipende un po’ da cosa si intende per critico. Diciamo che da quando il cinema è nato il modello della critica è stato un po’ quello dello scrittore, del critico teatrale, del cronista. Oggi quella figura lì,  in cui mi  identifico   anch’io come una persona che scrive, probabilmente non solo non è la sola ma non è neanche quella più agevole perché appunto tu adesso stai facendo della critica cinematografica ma la fai con le nuove tecnologie, quindi usando lo stesso   linguaggio del cinema con le immagini e i suoni. Ma chi ha detto che questo è fare meno critica che non fare una recensione. Ho l’impressione semplicemente che questa idea del bisogno di accompagnare i film con l’attività che a che vedere con l’analisi, l’esplorazione,  il discorso, il commento, l’indagine, la ricostruzione sia un qualcosa che appartiene profondamente al cinema. E’ una forma di affettività testuale  che poi si trasforma naturalmente anche in un discorso, in un giudizio ed è anche un testo. Da questo punto di vista io trovo invece che ci sia adesso molta più gente che si occupa di critica di quanto non ce ne fosse ai miei tempi. Diverso è capire se con questo modello può essere identificata una professione vera e propria naturalmente. Questo è un altro discorso.

Io ho partecipato al convegno ed ho avuto la sensazione che i critici tradizionali fossero in un fortino.

MS: Si però il problema è che quando io ho iniziato a fare la critica cinematografica le proiezioni in anteprima per la stampa erano fatte in salette per dieci persone. Adesso se invece uno fa l’anteprima stampa e la pubblicizza arrivano centinaia di persone. Quindi c’è un sacco di gente che fa il critico cinematografico come attività, diverso da dire se riesce a farne una professione autonoma.

Una domanda scontata è d'obbligo: i titoli dei tre film che hanno maggiormente influenzato il tuo percorso professionale e artistico.

MS: Questa è una domanda veramente complicata . Che ti devo dire, influenzato non so. Ci sono dei film che mi vengono particolarmente in mente quando penso all’idea di film particolarmente belli e importanti e questi sono:

“La Conversazione” [Scheda My Movies] di Coppola,

“Furia” [Scheda My Movies] di Fritz Lang  e

“La Morte corre sul Fiume” [Scheda My Movies] di Charles Laughton.

Adesso la domanda più difficile, almeno per me. Siamo al rush finale sulle nomine del Festival di Roma (ndr il CdA si terrà domani).Tu, oltre ad essere Direttore Artistico del Festival di Taormina, fai parte della Fondazione Cinema per Roma. Questa sera ci troviamo qui dove la Fondazione anche quest’anno, in collaborazione con il MAXXI, ha organizzato la rassegna Cinema al MAXXI con la novità di due nuove stimolanti sezioni Silent Movie e America. Tutto ciò è meritevole, ma cosa ne sarà del Festival del Cinema di Roma nel suo decimo compleanno che è ormai prossimo sebbene tuttora (18 febbraio ndr) il Festival stesso, orfano del Direttore Artistico, ha un CdA dimissionario e un CdA in pectore ?

[Ndr: al momento della pubblicazione dell’intervista è stato nominato il nuovo CdA della Fondazione Cinema per Roma con Presidente Piera Detassis e Direttore artistico del Festival Internazionale del Cinema di Roma Antonio Monda con il quale Mario Sesti ha ideato e moderato la Rassegna di incontri “Viaggio nel cinema  americano” portando a Roma nomi di spicco della cinematografia d’oltreoceano da Francis Ford Coppola ai fratelli Coen, da David Lynch a Martin Scorsese, da Wes Anderson a Spike Lee, da Sean Connery a Jane Fonda, da Al Pacino a Meryl Streep, da James Ivory a John Landis, da David Cronenberg a William Friedkin, da Tim Burton a Terrence Malick.]

MS: Appunto in realtà ci troviamo proprio alla vigilia di quella che dovrebbe essere la riunione del CdA che in realtà dovrebbe in designare alcune di queste cariche di cui tu dicevi. La forza del Festival di Roma è nella sua plasticità nel suo divenire. Detto questo, credo che non ci sia nessun Festival in Italia, sicuramente, che in dieci anni ha raggiunto tale consenso. E’ una manifestazione che smuove 100.000 persone. Non esistono altri Festival in Italia. Esistono altri Festival, più importanti sicuramente, ma nessun altro che riesce ad avere gli stessi numeri  e credo che da questo punto di vista il primo decennale forse servirà effettivamente a fissare alcuni punti fermi.

Tra le altre cose si parlava di una fusione con l’altro Festival della Fiction. Debbo dire che l’anno scorso Freccero è stato immolato, scusa se lo dico, dalla politica.

MS: Come sai le due istituzioni sono state due istituzioni assolutamente autonome. E’ probabile che adesso verranno gestite dalla stessa Fondazione, anche se manterranno poi delle identità e la programmazione annuale diversa. Immagino che il Festival della Fiction, dato che poi le serie TV sono una delle cose più importanti che c’è adesso, potrebbe diventare un centro di grandissimo interesse ed attenzione. Posso solo sperare, innanzitutto come utente, che si faccia.

A proposito delle  Serie TV è stato triste veramente vedere passare a Berlino qualche giorno fa una serie TV Italiana di Sky Italia ed invece all’ultima Fiction Fest di Roma sono state proiettate solamente Fiction Americane.

 

MS: Non so cosa dirti!

Resti anche tu senza parole. Dato che sei Direttore artistico del Taormina Film Festival, se ci puoi anticipare qualcosa per il 2015?

MS: In realtà io mi sono dimesso dal Taormina Film Festival un mesetto fa. Credo che il Festival vedrà un  coinvolgimento maggiore di alcuni Enti locali come la Sicilia Film Commission e quindi si concentrerà ancora di più sulla produzione di giovani o di film indipendenti locali. Però non facendone parte più non saprei dirti di più.

Ci dispiace veramente perché nei tre anni sotto la tua direzione artistica c’è stato veramente un exploit del Festival di Taormina.

MS: Ti ringrazio molto, però credo che Tiziana (Rocca ndr) che è la General Manager troverà il modo di fare un Festival altrettanto interessante.

Caro Mario ti sono grato per il tempo che mi hai dedicato. Grazie e in bocca al lupo.

OSCAR 2015 : Birdman fa il pieno insieme a Gran Budapest Hotel

 

Oscar 2015. Premiata Milena Canonero. Trionfano Birdman, Julianne Moore, Eddie Redmayne e Patricia Arquette

 

TUTTI I PREMI
MIGLIOR FILM: Birdman
MIGLIOR REGIA: Alejandro González Iñárritu
MIGLIOR ATTORE: Eddie Redmayne
MIGLIOR ATTRICE: Julianne Moore
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA: J.K. Simmons
MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA: Patricia Arquette
MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE: Birdman
MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE: The Imitation Game
MIGLIOR FILM STRANIERO: Ida (Polonia)
MIGLIOR FILM ANIMAZIONE: Big Hero 6
MIGLIOR FOTOGRAFIA: Birdman
MIGLIOR SCENOGRAFIA: Grand Budapest Hotel
MIGLIOR MONTAGGIO: Whiplash
MIGLIOR COLONNA SONORA: Grand Budapest Hotel
MIGLIOR CANZONE: "Glory" da "Selma"
MIGLIORI EFFETTI SPECIALI: Interstellar
MIGLIOR SONORO: American Sniper
MIGLIOR MONTAGGIO SONORO: Whiplash
MIGLIOR COSTUMI: Milena Canonero (Grand Budapest Hotel)
MIGLIOR TRUCCO: Grand Budapest Hotel
MIGLIOR DOCUMENTARIO: CitizenFour
MIGLIOR CORTO DOCUMENTARIO: Crisis Hotline: Veterans Press 1
MIGLIOR CORTO: The Phone Call
MIGLIOR CORTO D'ANIMAZIONE: FEAST

Cinema al MAXXI 2015 - Anteprima di Il segreto del suo volto (PHOENIX)

Il segreto del suo volto (PHOENIX)

Regia di Christian Petzold. durata 98 min. - Germania 2014

Con Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens, Imogen Kogge, Uwe Preuss, Eva Bay, Jeff Burrell, Sofia Exss, Megan Gay, Daniela Holtz, Max Hopp, Nikola Kastner, Valerie Koch.

 

La Shoa e il dopoguerra in Germania raccontate in un noir

di Luigi Noera

 

Sin dalle battute iniziali lo spettatore è attratto dal film. L’oscurità della scena iniziale al check point in una Berlino rasa al suolo e le asciutte sequenze successive di una donna con il volto bendato non danno tregua. Tutti vogliamo sapere cosa è successo. Dallo schermo arrivano i primi pezzi di un puzzle che fino all’ultimo ci lascia con il fiato sospeso. La rovina della guerra e le sue conseguenze sono sotto gli occhi di tutti. In una città devastata l’unica cosa che si trova è uno specchio rotto. Questo è il segnale della doppiezza a cui stiamo assistendo. Ma anche la frase di Nelly alla ricerca di una sua identità “Io non esisto più” ci spiega il disastro della Germania uscita dall’incubo del Nazismo. Sotto le spoglie di un noir si nasconde ben altro. Il racconto di un popolo che ha subito il nazismo sia come vittima che come carnefice.  Nelly non riesce ad accettare il tradimento del marito che la ha consegnata ai nazisti e fino all’ultimo cerca di trovare un indizio a favore di Johnny. Ma la resa dei conti è prossima. Ci sono certi dettagli ed accorgimenti della regia, come il tatuaggio sul braccio di lei, che fanno di Phoenix un bel film. Vengono affrontati temi che fanno ancora discutere in Germania, per esempio come sia stato possibile che una generazione di tedeschi non abbia compreso subito la tragedia della Shoa e neanche  nell’immediato dopoguerra. Ma anche il voler creare lo Stato Israeliano sulle rovine della guerra. Nelly si sente tedesca anche se è di origini ebraiche e per questo non ci sta a trasferirsi con l’amica Lena ad Aifa. Passato recentemente al Festival di Roma, anche se ha ottenuto il favore del pubblico, non è stato premiato dalla Giuria come invece meritava. In Italia, come spesso accade, gli è stato cambiato il titolo originale che era Phoenix. Il nome è stato preso in prestito dall'omonimo cabaret di Berlino sopravvissuto alla guerra dove i due protagonisti si rincontrano.

SAVE THE DATE: 28 febbraio all'Auditorium di Roma - Teatro Studio: FINALMENTE TRUFFAUT di Valerio Cappelli e Mario Sesti con Sergio Rubini

 Ultimi posti disponibili!

65esima Berlinale: Orso d'Oro a TAXI di Jafar Panahi

La Giuria Internazionale non si è persa d’animo, tra tanti film deludenti ha premiato quelli veramente belli.

(foto della premiazione del Film TAXI per gentile concessione del Festival Berlinale)

La Giuria Internazionale presieduta da Darren Aronofsky non ha deluso ed ha individuato i più meritevoli tra i film in competizione.  L’Orso d’Oro è andato, tra mille polemiche fra lo Stato Iraniano e il cineasta in “ostaggio” nel suo Paese, a Taxi di Jafar Panahi che ha avuto il coraggio di filmare in modo asciutto una sorta di  manifesto dell’attuale stato di salute della cinematografia iraniana. Il premio è stato ritirato dalla nipote Hana Saiedi che interpreta egregiamente se stessa nel film. L’Orso d’Argento per il miglior film  è stato attribuito a El Club del talentuoso cineasta cileno Pablo Larrain.  Questa pellicola però ci sembra sbilanciata poiché non da la  possibilità di redenzione alla Chiesa dalla quale sono stati giustamente espulsi gli ex preti colpevoli di pedofilia. Al suo posto avremmo preferito venisse premiato il film in concorso Ixcanul dell’esordiente Jayro Bustamante, premiato tuttavia con l’Orso d’Argento Bauer Prize, che denuncia con una semplice storia di una famiglia contadina guatemalese le terribili conseguenze dell’analfabetismo. A Pablo Larrain avremmo dato piuttosto il premio per la miglior regia. Quest’ultimo premio è stato invece accordato ex-equo a due film poco convincenti. Il primo Aferim del rumeno Radu Jude, che racconta la storia di un cacciatore di teste ambientata nella Valacchia ottecentesca ancora medioevale,  ed il secondo Body della regista polacca Malgorzata Szumowska, che narra del rapporto della giovane Olga con il corpo attraverso il suo sguardo anoressico. Gli Orsi d’Argento per la migliore interpretazione femminile e maschile son andati ai coprotagonisti di 45 Years di Andrew Haigh, storia di una anziana coppia che entra in crisi alla soglia del festeggiamento dei quarantacinque anni di unione. I due protagonisti premiati di questa inglesissima storia sono la sempreverde Charlotte Rampling e il collaudato Tom Courtenay. Per noi la migliore interpretazione femminile sarebbe dovuta andare ad un’altra “veterana” del cinema. Parliamo di Juliette Binoche che ha dato il meglio di se nel film di apertura della Berlinale Nobody Wants the Night della spagnola Isabel Coixet sull’evolversi solidale del rapporto di due donne profondamente diverse fra loro per nascita e cultura (americana e esquimese)  unite casualmente dall’amore per lo stesso uomo. A El boton de nacar (The Pearl Button) di Patrizio Guzman dal sapore documentaristico e di denuncia delle nefandezze compiute in Cile dai conquistatori ispanici e dalla dittatura del dopo Allende, è andato l’Orso d’Argento per la miglior sceneggiatura.

A noi è piaciuta di più invece la sceneggiatura del visionario Yi bu zhi yao (Gone With the Bullets) di Jiang Wen ambientato a Shangai negli anni venti del secolo scorso. Infine l’Orso d’Argento per l’eccellente contributo nelle categorie delle riprese, montaggio, musica, costumi e scenografia è andato ex-equo per le riprese a Victoria del tedesco Sebastian Schipper e a Pod electricheskimi oblakami (Under Eletric Clouds) del russo  Alexey German Jr.

Quale film Opera Prima tra le 18 in concorso il sostanzioso premio è stato aggiudicato a 600 Millas dell’esordiente Gabriel Ripstein con un eccezionale Tim Roth presentato nella selezione PANORAMA, un movie road che racconta, attraverso un viaggio di 600 miglia, il rapporto che si instaura tra un giovane trafficante messicano ed un agente federale con l’inevitabile finale tragico. Purtroppo la nostra esordiente Laura Bispuri con il suo film  Vergine giurata interpretata da  Alba Rohrwacher, non è riuscita ad emergere. Della squadra italiana è invece stato premiato il film Il gesto delle mani di Francesco Clerici presente nella sezione Forum a cui è andato il premio collaterale PRIZES OF THE FIPRESCI JURY.

Ci fa piacere che il Premio del Pubblico della selezione Panorama sia andato al brasiliano Que Horas Ela Volta? (The second mother) che è stato omaggiato nella meravigliosa sala dello Zoo Palast di Berlino da una stand ovation da parte del pubblico. La protagonista e la figlia, che interpreta se stessa, è una delle attrici carioca più famose in televisione. Questo premio, introdotto dal 1999, ha ottenuto un successo di pubblico con ben 31.200 votanti nell’arco dello svolgimento della Berlinale.

In ultimo il premio della Giuria popolare della Selezione Generation Kplus ha premiato con l’Orso di Cristallo il delicato film My Skinny Sister della svedese Sanna Lenken sul rapporto di due sorelle in età adolescenziale e preadolescenziale con tutte le conseguenze del caso.

I film americani invece non hanno avuto seguito ed è incredibile come il lanciatissimo James Franco, presente in ben tre film, non sia riuscito a convincere persino con un tema generalmente vincente come l’omosessualità.   Peccato che gli altri brillantissimi attori degli Studios abbiano piuttosto dato prova del loro narcisismo. Ovviamente nelle sale cinematografiche andra diversamente come dimostra il film 50 Sfumature di Grigio, presentato nella selezione Berlinale Special, è attualmente nelle sale che è primo in classifica al box office mondiale.   

I FILM FINALISTI DOC IT PROFESSIONAL AWARD 2014

I film finalisti del Doc/it Professional Award votati da un'Academy di oltre 150 professionisti del documentario italiano sono cinque:

Dal Profondo di Valentina Pedicini.

Sacro Gra di Gianfranco Rosi.

Smokings di Michele Fornasero.

The stone river di Giovanni Donfrancesco.

Stop the Pounding Heart di Roberto Minervini.

 

Dagli 84 film iniziali iscritti al Doc/it Professional Award 2014, passati al vaglio di un comitato di esperti di documentario in Italia, i rimanenti 21 film selezionati sono stati visionati e votati da una Academy di oltre centocinquanta professionisti che ha portato alla selezione dei migliori 5.

I film prescelti saranno proiettati in sala, all'interno della manifestazione Il Mese Del Documentario.

I 5 film concorrono al Premio Doc/it Professional Award come miglior documentario italiano dell’anno (3000 euro offerti da Doc/it) e al Premio del Pubblico (1000 euro offerti da 100autori).

La votazione del Doc/it Professional Award è stata resa possibile grazie alla Digital Library di Italiandoc, che ha offerto la possibilità ai membri dell’Academy di visionare i film in streaming web protetto ad alta qualità. La digital library fa parte del progetto “Casa del Documentario” il più grande archivio italiano dedicato al cinema del reale che ha sede a presso la Fondazione Cineteca di Bologna.

Nel dettaglio i film finalisti:

Dal Profondo (Italia, 2013) di Valentina Pedicini.

Una lunga notte senza fine, senza stagioni, senza tempo. Un lavoro secolare che é sia orgoglio che maledizione. Km di gallerie. Buio. Uomini neri. Una donna. Patrizia, unica minatrice in Italia dialoga con un padre morto, un ricordo mai sepolto. 150 minatori, gli ultimi, pronti a dare guerra al mondo “di sopra” per scongiurare una chiusura ormai imminente.

Sacro Gra (Italia/Francia, 2013) di Gianfranco Rosi.

Dopo l’India dei barcaioli, il deserto americano dei dropout, il Messico dei killer del narcotraffico, Gianfranco Rosi ha deciso di raccontare il suo Paese girando e perdendosi per tre anni con un mini-van sul Grande Raccordo Anulare di Roma per scoprire i mondi invisibili e i futuri possibili che questo luogo magico cela oltre il muro del suo continuo frastuono.

Smokings(Italia, 2014) di Michele Fornasero

I fratelli Messina sono i proprietari di Yesmoke, una piccola fabbrica di sigarette con sede a Settimo Torinese, in Piemonte.In uno stile da gangster movie, il documentario racconta una battaglia sul libero mercato attraverso gli occhi di due insiders della vendita di sigarette, mentre in tutto il mondo si cerca di promuovere una nuova era di “no-smoking”.

The stone river (Italia/Francia 2013) di Giovanni Donfrancesco.

Un anziano scultore vaga nel cimitero di Hope, interrogando le tombe dei lavoratori della pietra che a cavallo tra Ottocento e Novecento partendo da Carrara e da mezza Europa giunsero a Barre, nel Vermont, dove si aprivano le piu' grandi cave di granito del mondo. Un viaggio metafisico nel presente della provincia americana, in cui i vivi prestano voce e corpo ai fantasmi dei loro avi.

Stop the Pounding Heart (Italia/Belgio/USA 2013) di Roberto Minervini.

Sara ha pochi anni e tanti fratelli, vive in una fattoria del Texas insieme ai genitori, allevatori di capre che educano tutti i figli secondo i rigidi precetti della bibbia. L'incontro con Colby, allevatore di tori e cowboy da rodeo, turba la quotidianità di Sara precipitandola in una crisi profonda. Un'esplorazione dell’adolescenza, della famiglia e dei valori sociali, dei ruoli di genere e della difficile convivenza fra giovinezza e religione.

SAVE THE DATE : Cinema al MAXXI dal 7 febbraio al 28 marzo 2015

Cinema al MAXXI

 

a cura di Mario Sesti

Anteprime, documentari e classici del grande schermo. Un’inedita programmazione per un’inconsueta e innovativa commistione fra cinema e spazi museali: torna Cinema al MAXXI, progetto prodotto da Fondazione Cinema per Roma e MAXXI.

Oltre alle sezioni EXTRA, CLASSIC e FAMILY, quest’anno la programmazione si arricchisce con SILENT MOVIE, performance esclusive di musica dal vivo che accompagnano i classici del cinema muto e AMERICA, una rassegna di film di animazione giapponese che nasce dall’esperienza del Cinema America Occupato.

Per maggiori info:

 SITO WEB MAXXI

 

65esima Berlinale - dal 5 al 15 Febbraio Berlino diventa la Capitale del Cinema

Locandina Berlinale 2015 (per gentile concessione del Festival Berlinale)

 

 

Mancano 10 giorni all’inizio della prestigiosa kermesse Berlinese che inaugura la stagione dei Festival del Vecchio Continente. Nonostante la crisi, la Berlinale rimane un punto di riferimento per l’Industria Cinematografica Mondiale. I numeri di questa 65esima edizione parlano chiari: 315 pellicole tra lungometraggi, corti e doc di cui 130 film in Prima Visione Mondiale.

La Selezione Principale, la cui giuria è presieduta da Darren Aronofsky, discusso regista di Noha,  comprende 23 film provenienti da 29 Paesi dei quali  19 competono per l’Orso d’Oro e d’Argento e 21 sono Prime Mondiali. Tra questi c’è anche l’unico film italiano in competizione Vergine giurata di Laura Bispuri con Alba Rohrwacher, attrice già premiata a Venezia con Hungry Heart, film attualmente proiettato nelle sale.  Trattandosi di Opera Prima  Laura Bispuri ambisce anche al Premio alla Miglior Opera Prima. Il film di apertura sarà Nobody Wants the Night della spagnola Isabel Coixet , protagonista la pluripremiata attrice francese Juliette Binoche. C’è anche la scelta forte di proiettare Taxi dell’iraniano Jafar Panahi, attualmente “ostaggio” nel suo Paese. Ma pure l’attesissimo Knight of Cups dell’americano Terrence Malick con un cast di tutto rispetto tra cui spiccano Christian Bale e Cate Blanchett. Quest’ultima è anche la protagonista del film fuori concorso Cinderella di K. Branagh. Nella Selezione dei Cortometraggi sono in competizione 27 film provenienti da 18 Paesi con 19 Prime Mondiali, tutto ciò è stato possibile in quanto è stata eliminata la limitazione della durata massima di 15’. Ci sentiamo di segnalare l’intensissimo Lama? (Why) dell’israeliano Nadav Lapid di appena 5’. La Germania è ben rappresentata con  in competizione 6 films; purtroppo in questa sezione non è stata selezionata alcuna opera italiana, sebbene siano presenti i 5 Continenti. Nella Sezione Speciale Gala tra le 8 pellicole prescelte figura anche lo struggente Torneranno i Prati di Ermanno Olmi, già passato velocemente  nelle sale in occasione del centenario della tragedia europea dello scoppio della Grande Guerra. Nella stessa selezione il film candidato agli Oscar Selma sulla storica marcia nell’omonima cittadina americana capeggiata da Martin Luther King.

Nella Selezione Panorama principale verranno presentati 34 film di 29 paesi oltre a 18 documentari presentati nella  Selezione Panorama Documentari; i film di apertura saranno il brasiliano Sangue Azul (Sangue Blu) e Une jeunesse allemande (A German Youth) rispettivamente. Quest’ultimo realizzato da una coproduzione Francese – Tedesca – Svizzera rivisita con materiale dell’epoca il cosiddetto Autunno Tedesco nel 1977 ad opera delle RAF, analoga organizzazione terroristica tedesca delle Brigate Rosse in Italia.

Nella Selezione principale di Forum sono stati prescelti 43 film, dei quali 31 sono Prime Mondiali, mentre nella Selezione a latere Forum Expanded, arrivata alla decima edizione, oltre a 19 installazioni sul tema “Il suono di una porta che si chiude”, saranno proiettati 32 film provenienti da 20 paesi. Nella selezione principale è stato selezionato il documentario italiano di Francesco Clerici Il Gesto delle Mani che verrà proiettato in Prima Mondiale.

 Nella Selezione Generation, suddivisa in 14plus e Kplus (Kinder+), saranno presentati 65 tra corti e lungometraggi provenienti da 35 paesi. L’Italia sarà rappresentata da Cloro di Lamberto Sanfelice, già selezionato al Sundance, e da  Short Skin di Duccio Chiarini, presentato recentemente a Venezia in Biennale College. I film di apertura saranno rispettivamente l’olandese Prins (Prince) di Sam de Jong e Paper Planes dell’australiano Robert Connolly. Le Giurie ufficiali saranno affiancate da due giurie popolari formate complessivamente da 18 adolescenti che assegneranno gli Orsi di Cristallo al Miglior Corto e al Miglior Lungometraggio nelle due sezioni.

Per Berlinale Classica sono stati scelti 5 pellicole restaurate in versione digitale tra le quali spicca  Goldfinger di Hamilton, UK del 1968 e il tedesco  Varietè di Dupont del 1925 con musica dal vivo di The Tiger Lillies. La Berlinale omaggerà  inoltre il regista Francesco Rosi, recentemente scomparso, proiettando il suo film Uomini Contro del 1970.

La Sezione extra NATIVe – un viaggio nel Cinema Indigeno è dedicata quest’anno all’ America Latina e comprende 18 pellicole tra film e documentari e sarà inaugurata dal documentario messicano Eco della Montagna. Inoltre nella due giorni di Berlinale Special Series, nell’ambito dell’European Film Market, verrà gettato uno sguardo attento sulle Serie TV internazionali (8) che adesso più che mai prendono in prestito le professionalità dal grande schermo. Tra queste in Prima Mondiale la Serie di Sky Italia 1992 con Stefano Accorsi.

Infine per la Sezione Prospettive del Cinema Tedesco, sono state prescelte 14 pellicole tra film e documentari di cui 9 lungometraggi e 5 medio - lungometraggi. Il film di apertura sarà una coproduzione Franco –Tedesca in Prima Mondiale della Casa di Produzione Osiris Media dal titolo Summers Downstairs.

Oltre ai Premi delle singole sezioni è previsto il Premio della Giuria per la Migliore opera Prima a cui concorrono 18 opere prime presenti nella varie Selezioni e a cui partecipa come si è detto anche Vergine Giurata di Laura Bispuri. Il film interpretato da una lanciatissima Alba Rohrwacher, è tratto dal romanzo di Elvira Dones.

Ma la Berlinale comprende anche una sezione dedicata a Cinema e Cibo, che è giunta alla decima edizione; sono stati selezionati  20 film provenienti da 9 paesi; l’Italia è rappresentata da tre film tra cui La Ricotta di Pier Paolo Pasolini. Nell’ambito della stessa manifestazione verrà assegnata la Camera Berlinale ad Honorem 2015 ad Alice Waters e Carlo Petrini, ideatori della sezione.

SAVE THE DATE: MAXXI B.A.S.E., Sala Graziella Lonardi Buontempo 16, 23 febbraio, 3 e 9 marzo, ore 18.00

Bella la fotografia, bravi gli interpreti: come diventare critici cinematografici in poche ore

a cura di Mario Sesti

Ogni film che si rispetti scrive se stesso su di noi rendendoci un po’ diversi da quello che eravamo prima di entrare in una sala: il critico è colui che trascrive questa traccia residua del film per condividerla con gli altri.

Questi incontri vedranno i partecipanti al lavoro per capire come si legge ciò che tutti conosciamo bene (i film) e come si raccontano, insieme all’esperienza che viviamo insieme a loro, in una recensione: il cinema come movimento del corpo (occhi, orecchie, pelle) e della mente che diventa scrittura. Queste ‘lezioni’ saranno forme di allenamento, esercizio e crescita di un’attitudine, quella degli spettatori, che nessuno ha mai avuto bisogno di imparare.

Le recensioni saranno lette, analizzate e commentate da Mario Sesti, le lezioni, della durata di 120’, saranno costituite da proiezioni di sequenze e commento.

Biglietti
Corso completo €28; €9 la singola lezione
Biglietto riservato MyMAXXI €25; €7 la singola lezione

 

 dal martedì alla domenica presso l’infopoint (carta o contanti)
durante l’orario di apertura del museo
 lunedì mezz’ora prima delle lezioni presso il desk del MAXXI BASE (solo in contanti)
qualora dovessero rimanere dei posti disponibili
- tramite bonifico bancario (Fondazione MAXXI – IBAN: IT15Z0100503222000000001129) – specificare nella causale del bonifico il nome del/dei partecipante/i al corso

Per informazioni
telef. 06 3201954 (dal lunedì al venerdì, ore 9.00-18.00 / sabato, ore 09.00-13.00)

SAVE THE DATE: Cinema e moda dal 21 gennaio tre appuntamenti al MAXXI per raccontare il rapporto intimo tra moda e cinema

Nell'ambito della mostra Bellissima. L’Italia dell’Alta Moda 1945-1968, a cura di Maria Luisa Frisa, Anna Mattirolo, Stefano Tonchi, prenderà il via la rassegna Cinema e Moda, a cura di Mario Sesti, realizzata in collaborazione con Fondazione Cinema per Roma: tre appuntamenti con film e incontri presso l'Auditorium del MAXXI per raccontare l'intimo rapporto tra moda e cinema.

Mercoledì 21 gennaio, ore 21
La decima vittima di Elio Petri, Italia 1965, 90’
Con Marcello Mastroianni, Ursula Andress Costumi Sorelle Fontana
Prima della proiezione, incontro con Luca Guadagnino, moderato da Mario Sesti

Mercoledì 28 gennaio, ore 21
Omaggio a Piero Tosi
Incontro con Piero Tosi e proiezione del doc L’abito e il volto di Francesco Costabile, Italia 2009, 51’

Mercoledì 4 febbraio, ore 21
8 ½ di Federico Fellini, Italia 1963, 138’
Con Marcello Mastroianni, Anouk Aimeé, Sandra Milo Costumi Piero Gherardi
Al termine incontro con Pupi Avati e Anna Mattirolo, moderato da Mario Sesti

Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Per maggiori info:

Sito WEB MAXXI

I Fratelli Coen presiederanno la Giuria di Cannes

Per la prima volta nella storia del Festival di Cannes, non uno ma due figure di spicco presiederanno la Giuria.

I registi americani Joel e Ethan Coen hanno accettato l'invito di Pierre Lescure e Thierry Frémaux a presiedere la 68esima edizione del Festival.

"Non vediamo l'ora di tornare a Cannes quest'anno", è quello che hanno dichiarato Joel e Ethan Coen dal set del film Ave Cesare! Con George Clooney, Christophe Lambert, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Josh Brolin e Channing Tatum.

"Ringraziamo per l’opportunità offertaci di  poter guardare film provenienti da ogni parte del mondo. Cannes è un festival che è stato importante per noi fin dall'inizio della nostra carriera, e presiedere la Giuria è un onore speciale, dal momento che non siamo mai stati finora presidente di nulla. Al momento opportuno rilasceremo altre dichiarazioni."

ITALIAN STYLE IN CORSA AGLI OSCAR

Milena Canonero, costumista per Grand Budapest Hotel (RECENSIONE) di Wes Anderson, è l’unica che rappresenta l’Italia nella corsa agli Oscar 2015. Tra l’altro non è nuova a questo riconoscimento avendo già vinto altre tre volte la statuetta per i migliori costumi nel ‘76, nel 1982 e nel 2007. Questo a rappresentare che l’Italian Style è inossidabile.

 

Andiamo con ordine ad elencare i film in lizza quale Miglior Film e troviamo, oltre a Grand Budapest Hotel che surclassa tutti gli altri con ben 9 candidature insieme a Birdman di Alejandro G. Innaritu, The Imitation Game di Morten Tyldum con 8 candidature e appena uscito nelle sale italiane. Chissà se tra i due litiganti il terzo gode? Il pronostico è veramente arduo perché nella rosa dei candidati sono rappresentati tanti soggetti così diversi fra loro ma tutti meritevoli di essere premiati. Il cuore mi dice che potrebbe farcela il poetico Boyhood di Richard Linklater, opera titanica girata in 12 anni, ma la razionalità, visti il clima di terrore globale che viviamo,  mi suggerisce American Sniper (RECENSIONE) di Clint Eastwood.  Il dato di fatto è che quest’ultimo appena uscito in Italia si è portato in cima alla classifica di incassi ed è anche al primo posto in America ed ha ottenuto 6 candidature insieme appunto a Boyhood, già passato nelle sale con un modesto risultato al box office sebbene sia stato osannato da critica e pubblico. Purtroppo con qualche chance in meno ci sono poi SELMA di Ava DuVernay, sulla storica marcia guidata da M. Luther King, e Whiplash di Damien Chazelle, passato al Sundance Festival. In ultimo è stato candidato anche La teoria del Tutto di James Marsh, a quale andrebbe assegnato piuttosto il premio al Miglior Protagonista per la commovente recitazione di Eddie Redmayne.

 

Passando alle candidature per il Miglior Film Straniero, come ahimè era nelle previsioni, Il Capitale Umano di P. Virzì è stato escluso già nella fase precedente. Se si guarda al passato recente i film selezionati a Cannes, Festival molto attento nelle scelte, hanno ottenuto il  dovuto consenso anche agli Oscar. E’ il caso di Leviathan (RECENSIONE) del russo  Andrei Zvyagintsev, quale Miglior Film Straniero insieme a Timbuktu di Abderrahmane Sissako  e a Relatos Salvajes (RECENSIONE) di Damián Szifron, tutti passati appunto a Cannes 2014. Il terzetto è stato prescelto insieme ad IDA  di Pawel Pawlikoski, già premiato in Europa e a Tangerines dell’estone Zaza Urushadze. Anche in questo caso il pronostico è veramente difficile, ma si spera che Timbuktu vinca.

 

Per l’Oscar alla Migliore Attrice Protagonista  è stata candidata, fra le altre, Marion Cotillard per la sua asciutta interpretazione in  Deux jours, Une Nuit (RECENSIONE) dei fratelli Dardenne, film applaudito all’ultimo Festival di  Cannes, e il premio lo merita tutto, insieme al citato Eddie Redmayne, protagonista di La teoria del Tutto.

 

Infine ci auguriamo che il premio al Miglior Film d’Animazione sia assegnato a Song of the Sea, già presentato nella sezione autonoma Alice nella Citta all’ultimo Festival Internazionale del Cinema di Roma.

SAVE THE DATE: 15-18/01/2015 - Alla Casa del Cinema la nuova cinematografia vietnamita.

Il Festival del Cinema Vietnamita si terrà dal 15 al 18 gennaio 2015 alla Casa del Cinema – Largo Marcello Mastroianni Roma.

Il programma prevede la proiezione della produzione vietnamita più recente:

1. Huong Ga (Hương Ga)
2. La guerriera cieca (Hiệp sỹ mù)
3. I figli del villaggio (Những đứa con của làng)
4. Vivere con la storia (Sống cùng lịch sử)

Come di consueto l’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.

Maggiori info:

Sito WEB Casa del Cinema

 

Facebook: Vietnam days in Italy

 

 

 

I film di capodanno 2015

Sono tre, tutti americani e biografici ma quello più bello è THE IMITATION GAME.

AMERICAN SNIPER: la guerra,  le sue estreme conseguenze e il razzismo non fanno bene.

Il tema, anzi i temi trattati, non sono nuovi al regista, ma rispetto a Lettere da Iwo Jima  e al più recente Gran Torino qualcosa non convince in questo film.

Forse il fatto che si tratti di una storia realmente accaduta ha condizionato la riuscita della pellicola.

Non siamo abituati a fare confronti, ma decisamente il livello del film non è altezza dei temi (guerra e razzismo), anzi per volerli giustificare a tutti i costi il risultato è che si esce dalla sala convinti fermamente che nessuna guerra è giusta e che le diversità vanno accettate.

Letteralmente la pellicola si ribella nel finale al regista e mostra quanto insensata sia stato l’intervento in Iraq ai tempi dell’amministrazione Bush.

All’inizio vengono mostrate le scene  di una scuola militare per uomini di acciaio che vengono sottoposti a prove infernali per diventare delle vere macchine da guerra.

Gli stessi uomini che in fondo sono dei bambinoni si innamorano a prima vista, mettono su famiglia e nel contempo partono subito dopo per il fronte iracheno a difendere il suolo americano (o l'industria bellica?).

Nelle scene d’azione delle operazioni militari per bonificare le città dai ribelli si ritrova quindi tutto il cinema trionfalista americano ripetuto fino all’ossessione.

Quando però il cecchino resta solo con il suo fucile a decidere il destino di un altro uomo cala il silenzio in sala.

Sono queste le sequenze più riuscite del film che cambiano totalmente il punto di vista dello spettatore.

C’è anche qualche altro spunto degno di nota e il viso inespressivo di Bradley Cooper, che qualcuno ha detto assomigli terribilmente al vero protagonista, ha aiutato il regista.

Il finale con i filmati d’epoca a colori ricorda un altro famoso corteo, anch’esso tragico.

Ci riferiamo all’assassinio di J.F.K.

Il film si può vedere ma in realtà non è quello che ci si aspetta da Clint Eastwood.

Regia: Clint Eastwood , USA 2014, 134’

 

Cast: Bradley Cooper, Sienna Miller, Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban,  Keir O'Donnell, Kyle Gallner, Sam Jaeger, Brando Eaton, Brian Hallisay, Eric Close, Owain Yeoman, Max Charles, Billy Miller, Eric Ladin, Marnette Patterson, Greg Duke, Chance Kelly.

 

 

BIG EYES : biografia di una artista nell’America anni ’60.

Regia:  Tim Burton , USA 2014, 106’

Cast: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, Jon Polito, Stephanie Bennett, Heather Doerksen, Andrew Airlie, Elisabetta Fantone, Emily Fonda, James Saito, Vanessa Ross, Steven Wiig, Jill Morrison, Emily Bruhn.

 

 

THE IMITATION GAME : la storia dell'antenato del computer e del suo geniale inventore.

Regia:  Morten Tyldum, Gran Bretagna, USA 2014, 113’

Cast: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Rory Kinnear, Charles Dance, Allen Leech, Matthew Beard, Tuppence Middleton, Tom Goodman-Hill, Ancuta Breaban, Lee Asquith-Coe, James Northcote, Victoria Wicks, Scott Stevenson, Stuart Matthews.